ســيــنــمـانــتـيـكــا

2012-01-24T10:11:00.003+02:00

فيلم ” 18 يوم”".. أفيقوا يا صناع السينما.. ثوروا .. تبدعوا

هذا هو الإحساس الأول الذي انتابني عند مشاهدة معظم الأعمال السينمائية التي يدعي صانعيها أنها توثق أو تخاطب الحدث الأكبر في تاريخ مصر والعالم العربي، ثورة 25 يناير ، حين أسرع الكثيرين من فناني مصر الي توثيق مشاركتهم خلال أيام الثورة في أفلام روائية أو تسجيلية،تسابقوا لعرضها في مهرجانات السينما العالمية تحت اسم الثورة المصرية،لكن الاسم لم يكن علي قدر الفعل، فالثورة المصرية التي بهرت العالم لم يستوعبها بعد الفن السينمائي بكل أنواعه سواء تسجيلي أو روائي، ولم يدرك صناعها أن المواد التي سيصدرونها الي الغرب في شكل سينمائي لن تقلل الا من نظرة الغرب لصناعة السينما في مصر، أما الثورة فتابعها العالم كله لحظة بلحظة علي الهواء خلال الفضائيات،فهم ينتظرون منكم الجانب الأخر من الثورة الذي لم تدركه عدسات مصوري وكالات الأنباء أو الفضائيات أو مراسلي الصحف العالمية، الجانب الذي ينتظر العالم كله أن يتعرف عليه ويشاهده عبر الفن والثقافة التي نصدرها اليهم

تكريم سينمائي كبير حظيت به السينما المصرية في الدورة السابقة لمهرجان كان السينمائي ، وهو الاحتفال بالثورة المصرية متمثله في عرض عمل فني سينمائي يتناغم مع طبيعة المهرجان الفنية، وقد قبلت ادارة المهرجان عرض الفيلم المصري” 18 يوم” ضمن برنامج تكريم ثورتي مصر وتونس، ولا يخفي علي غير السينمائيين الأهمية الكبيرة التي يمثلها مهرجان كان في صناعة السينما في العالم، فهو التجمع الأكبر لصناع السينما وفنانيها الذين يلهثون كل عام اليه من مشارق الأرض ومغاربها للمشاركة فيه، بل أن كبار مخرجي العالم يؤخرون عرض أفلامهم من أجل المشاركة في هذا الحدث الفني الأهم والأكبر،أي أنه قبلة سينمائي العالم كل عام،فعندما اختير فيلم 18 يوم كعمل سينمائي مصري يحتفي بالثورة المصرية التي كان ينتظر زوار مهرجان كان الاطلاع عليها بشكل فني، ظن البعض أنه الفيلم المختار الذي تناول وجه الثورة الخفي أو انه العمل الفني الثوري الذي يعبر أمام العالم عن ثورة 25 يناير، أو ربما هذا ما حاولت الدعاية الاعلانية والصحفية للفيلم إقناعنا به طوال هذه الفترة، عرض الفيلم أيضا في مهرجان ابو ظبي الدورة الماضية وفي صالات السينما الفرنسية، لكنه لم يعرض بعد في دور العرض المصرية تجارياً ، ربما لأنه تجربه مختلفة شكلاً ومضموناً ، شاهدته في عرض خاص بحضور جانب من الجالية الفرنسية وطلبة معهد السينما وصناع الفيلم وأصدقائهم ،الفيلم هو نتاج تجربة لعشرة من المخرجين مع اختلاف توجهاتهم السياسية،وهم :
المخرج يسري نصر الله والمخرج شريف البنداري والمخرجة كاملة ابو ذكري والمخرجة مريم أبو عوف والمخرج مروان حامد والمخرج شريف عرفه والمخرج محمد علي والمخرج خالد مرعي والمخرج أحمد علاء والمخرج احمد عبد الله.
بمشاركة عدد من الفنانين الشباب والأسماء اللامعة ، يسرا ومني ذكي وأحمد حلمي وعمرو واكد وأسر ياسين وهند صبري وباسم سمره وإياد نصار وأحمد فؤاد سليم والكثير من الوجوه الشابة التي أصبحت نجوم في عالم السينما المستقلة والفيلم القصير.
اختلف البعض حول الأسماء المشاركة في العمل،كون بعضهم من أتباع نظام المخلوع، اللذين غيروا دفتهم بما يتناسب مع الوضع الحالي، لكننا لا نملك أن نميز وطنية شخصيات بعينها فلها ما لها وعليها ما عليها،كل ما يجمعنا بها هو العمل الذي تقدمه ،هو من نختلف معه أو نؤيده.
فيلم” 18 يوم” كفيل بفضح ما وراء شخصياته، القصص العشرة التي تتماس مع حدث الثورة دون الخوض فيه شكلت جهة دفاع عن جانب واحد وان كان موجود حقاً في المجتمع المصري،لكن استعراضه في عشرة أعمال يزعم صناعها أنها تعبر عن الثورة المصرية، هو اما تجاهل للجانب الأهم والأشمل أو تحيز وخوف من الخوض في جبهات اخري عودتنا الرقابة في ظل النظام السابق الا نطرق اليها بشكل واضح، ولكن عمل يحاكي احداث ثورة أكثر وضوح مما يخاف صناعه ؟.
المصري المبرمج علي نظام مبارك، الذي يكسوه الخوف من التغيير،الشخصية التي لا تحلم أبعد من لقمة العيش،أو ما يسمونه مجازاً “حزب الكنبة” سجنها مخرجي الأفلام طوال الـ18 يوم داخل جدران مغلقة مصمته لا يعكر صفوها الا صوت نشرات الأخبار التي تنقل ما يحدث في ميادين مصر، ومن يقلق راحته في مناوبة اللجان الشعبية أو يخنق حريته عودته بعد موعد حظر التجول ،نفاق مصطنع وعهر فني فاضح لشخصية المصري التي بهرت العالم بقوتها وتمردها وسلميتها وفكرها التنظيمي والحضاري أيام الثورة،اختزله بعض من صناع الفيلم في شخصية كادت تتشابه ملامحها في الأفلام العشرة عدا فيلم او فيلمان،يمكن أن نفصلهما خارج هذه السلسلة المتكررة.
الافلام العشرة باستثناء فيلم”2/2″ للمخرجة مريم أبو عوف وفيلم “أشرف سبيرتو” للمخرج أحمد علاء وفيلم”خلقة ربنا” للمخرجة كاملة أبو ذكري، يمكن أن ندمجهم في فيلم واحد قصير،رؤية واحدة ونموذج للشخصية السلبية التي لم تتحرر طوال أحداث الـ18 يوم التي يضعها السيناريو في مواجهتها وحتي بعد خطاب التنحي،ففي فيلم “شباك” يستعرض يوميات شاب ينظر خلال نافذته الضيقة الي عالم جارته الواسع، ويشهد يوميات خروجها للمشاركة في احداث الثورة، ويعود بنا الي تجاهل هذا الشاب لما يحدث علي الأرض، فلا نشهد سوي استيائه من قطع خدمة الانترنت أو جهد مشاركته في اللجان الشعبية ، ومنها الي فيلم أخر يعرض نفس الصورة لزوج يرفض خروج زوجته الي ميدان التحرير ويعبر عن استياءه من السهر طوال الليل لحراسة المنزل، وننتقل الي الجد الذي يشتكي من فرض حظر التجول الذي يقوده الي النوم وحفيده داخل سيارته بالشارع لحين انتهاء موعد الحظر، وننتهي الي مريض السكر الذي يمتلك محال حياكة وسط البلد في بؤرة الحدث حيث يغلق علي نفسه المحال يوم 28 يناير خوفاً من اقتحامه أو إحراقه،ولا يخرج الا بعد خطاب التنحي ، وبعد أن نفذ دوائه.
جرعة كبيرة من التخاذل في عرض شخصية المصري أيام الثورة، لم ينقذنا منها سوي ثلاثة قصص استطاعت أن تعبر عن الوجه الأخر للثورة المصرية، أولها كان فيلم “خلقة ربنا” للمخرجة كاملة أبو ذكري وفيه تنطلق فتاة تبيع الشاي في الميدان يوم 28 يناير لملاحقة الشاب الذي يهتف علي الاعناق، فتشاركه الهتاف دون وعي حتي تصاب هي الأخري نتيجة ضرب قوات الشرطة لها، إنه نفسه الجهل والفقر الذي يدفع بشخصية البلطجي في الفيلم التالي “2/2″ للمخرجة مريم أبو عوف الي إطعام أولاده بدم الشهداء، الزاوية الأهم بين العشرة أفلام التي لم تعرضها قنوات الاخبار وقت الثورة، يقتطع الفيلم يوم من ايام الثورة وهو يوم موقعة الجمل ،من خلال شخصية “بلطجي” يستدرجه صاحبة مقابل 50 جنيه للتصدي لبعض العملاء الاجانب اللذين تجمعوا في الميدان يطالبون برحيل مبارك،هذا السيناريو الذي كان متداول في وسائل الاعلام الحكومية وفي عقل البسطاء والجهلاء ايضاً،في لحظات خاطفة أصابت المخرجة العلة وأسبابها ونتائجها، الفقر والجهل والجوع والظلم تؤدي بدورها الي العنف واللاوعي، وابهرتنا هند صبري كعادتها دائماً بمصريتها الخالصة في اداء دور السيدة المصرية التي خرجت لتوها من جحر العشش، حد تشكك بعض الحاضرين من كون تلك الممثلة حقاً هند صبري.
الفيلم الأخير الذي استطاع الهرب من سلسلة الانكسارات التي قدمتها الأفلام الأخري هو فيلم ” أشرف سبيرتو” للمخرج أحمد علاء، الذي يستحق التذكير به ايضاً.
معظم الأفلام التي قدمت حدث الثورة، قدمته علي استحياء ومن ثقب ضيق لا يتوازي مع أهمية الحدث، لم يتحرروا بعد قيود الماضي عليهم،لا أدري هل تعاني السينما المصرية من مشكلة ابداعية، أم مشكلة ثقافية ، أو أن وعي سينمائينا لم يصل بعد الي مرحلة النضج الذي وصلت اليه الثورة المصرية

2012-01-24T10:07:00.002+02:00

“تحرير 2011..الطيب ..الشرس.. السياسي” .. يسقط حكم العسكر

“يسقط يسقط حكم العسكر”، الثورة مستمرة، هذا الاحساس الذي سيصيبك وانت تشاهد الجزء الأول من الفيلم التسجيلي “تحرير 2011 الطيب الشرس السياسي”،وسيتصاعد معك هذا الاحساس في الجزء الثاني،ولكن لأسباب أخري، أما الجزء الثالث فلن يتوقف الهتاف داخلك الا بعد أن يسقط العسكر.

أن تشاهد فيلماً عن ثورات قرأت عنها في كتب التاريخ،اذاً أنت متلقي عادي يشاهد عملاً سينمائياً تقيمه وفق تذوقك له، ولكن عندما تشاهد عملاً تسجيلياً يؤرخ لثورة أنت صنعتها بنفسك وكتبت بها التاريخ يصعب عليك أن تكون محايداً عند التلقي.

يسقط يسقط حكم العسكر، الهتاف الذي ضجت به قاعة المركز الثقافي الأيطالي بعد انتهاء عرض فيلم “التحرير 2011″ ضمن فعاليات مهرجان مصري أصلي الذي أفتتح أمس، وردده الحاضرون بما فيهم بعض من الجالية الايطالية التي جاءت لحضور العرض.

ثلاثة مخرجين شباب لم يصنعوا مجرد فيلماً توثيقياً عن أحداث ثورة 25 يناير، لكنهم صنعوا حالة فنية تتكامل فيما بينها، تُحمل المشاهد دون أن يشعر مسئولية نجاح الثورة،وتعيد تحفيز طاقته حتي تحقيق أهدافها.

موضوعات الفيلم الثلاثة تسأل وتجيب حتي تصل الي النتيجة، ولكن بالترتيب العكسي، في الجزء الثالث من الفيلم الذي صنعه المخرج عمرو سلامة يتساءل متي أصبح مبارك ديكتاتوراً؟،ويستثمر المخرج في هذا الجزء الأخير من الفيلم الذي غلفه بنكهة الكوميديا السوداء التي كانت إحدي سمات ثورة 25 يناير حيث استخدمها المصريون في هتافاتهم واطلاق النكات والافيهات والسخرية المغلفة بمرارة الواقع ، يستعرض سلامة في عشر خطوات اسباب تحول مبارك من قائد عسكري الي ديكتاتور سياسي،مستشهداً ببعض اراء الشخصيات التي كانت قريبة من مبارك مثل د. حسام بدراوي،وبعض الشخصيات التي تحولت الي خصوم للنظام الحاكم مثل د. البرادعي ود. علاء الأسواني والكاتب بلال فضل ود. مصطفي الفقي.

كان الجزء الأخير”صناعة الديكتاتور” هو الأكثر فكاهة بين أجزاء الفيلم الثلاثة، سرد خلالها المخرج أشهر صفات المخلوع التي تجعلك تسأل نفسك ” كيف تقبلها المصريين طوال 30 عاماً بكل هذا الجلد”، ولماذا تأخرت الثورة كل هذا الوقت، من أين جاء المصريين بكل هذا الصبر؟”.

بدأها بسخرية صبغة الشعر التي كان يحرص عليها مبارك بشكل منتظم، وهي في الواقع تزييف نفسي حاصر به الشعب لسنوات، وكانت إحدي أدوته في خداع الزمن، ثم يتعمق في دراسة نفسية الديكتاتور،الذي يحاول ربط اسمه بمصير الوطن، مستشهداً بمفردات عديدة كانت تحيط بالمصريين في كل ركن دون أن يشعروا أنها أداة تسلط وإحتلال نفسي،خلصت في نسب عدد كبير من الشوارع والمدارس والجامعات والمباني الحكومية بإسم مبارك وزوجتة وعائلته التي تحولت من ملكية عامة للشعب الي ملكية خاصة بعائلة المخلوع، ولعل هذا الجزء من الفيلم قد يفسر لنا التعلق المرضي لبعض المصريين اللذين خرجوا بعد الثورة تأييداً لمبارك، وربط وجود حاكم بعينه باستقرار الدولة، ولم يغفل فيلم ” السياسي” دور وسائل الإعلام التحريضية التي كانت تمجد الشخص كـ الاله، فهي من أهم الادوات التي رسخت في عقل الشعب لعشرات السنين فكرة الرئيس الأوحد، وإكتملت الصورة حين أقحم الفن وطوع أدواته لتمجيد الفرد، حتي أصبحت كل مؤسسات الدولة تشكل هيئتها لتناسب مقاييس الديكتاتور وعائلته.

أما الجزء الثاني “الشرس”، للمخرجة أيتن أمين، كان الجزء الأحدث والأقوي الذي تعري إعترافات أصحابه حقيقة الدولة الأمنية التي سعت لإرهاب الشعب المصري لسنوات وتحول دورها من حماية الشعب الي حماية النظام الحاكم ، وثق الفيلم عدد من شهادات رجال الأمن من مختلف القطاعات في وزارة الداخلية، منها ضابط بقطاع الامن المركزي وضابط سابق في أمن الدولة وظابط متقاعد وأخر أمين شرطة،حاول هذا الجزء الوقوف بحيادية علي الدور الأساسي الذي يلعبه الأمن وانتقلت الي ما تحول اليه ليصبح عصا ترهيب للشعب يمسك بها الحاكم، والحل الأسهل لإخماد أي صوت يخالف الرأي.

أكثر ما يميز هذ الجزء انه لم يشر بأصابع الاتهام الي أفراد الشرطة بعينهم، كونهم المسئولين عن العنف المفرط ضد الثوار، لكنه استدرجهم علي نار هادئه لكشف الجانب الأخر من شخصية رجل الأمن الذي هو في النهاية مواطن مصري حولته وظيفته الي ما يشبه الأله التي تعمل بلا عقل أو إعتراض،عبر عن الانشقاق الداخلي في نفسية رجل الشرطة بين ما يعتقد أنه يؤدي عمله وبين انسانيته ومصريته الذي عبر عنها احد أمناء الشرطة في الفيلم ” رغم أنني شعرت بالفشل في التصدي للمتظاهرين الا أنني فرحت لأني أنا الأخر تعبان من النظام،في لحظة شعرت أني لن استطع الوقوف في وجه الشعب حتي لو معايا ألف جندي أمن مركزي فشعرت باليأس”، وإن لم يصل بنا الفيلم الي درجة التعاطف معهم، تلك هي نقطة الارتكاز الذي ظلت المخرجة تتكأ عليها في توازن شديد النعومة، ظهر في صوت أيتن مخرجة الفيلم وهي تعلق علي حديث الضيوف وتناقشهم بطريقة وديه أشبه بحديث مرأة النفس التي عجزوا عن مواجتها بفعل التلقين الذي تلقوه بحكم وظيفتهم، فهم نتيجة طبيعية لمنظومة الاستبداد التي كنا نعيش فيها لسنوات.

الجزء الأول من الفيلم”الطيب”، قد يصلح أن ينفصل عن هذه الثلاثية كونه النتيجة التي خلصنا اليها من الأجزاء السابقة.

”يوميات الثورة” أو “دولة ميدان التحرير”،التي إحتوت كل أطياف الشعب المصري خلال أيام الثورة،يعرض هذا الجزء من خلال عدسة المخرج تامرعزت أهم الأحداث التي شهدها الثوار أثناء الـ18 يوم عمر الثورة، ويؤكد المخرج من خلال لقاءات عديدة من الميدان علي التكاتف والتضامن والروح التي سادت المصريين في دولة التحرير،وإن لم يقدم لنا عزت جديد في هذا الجزء سوي المادة التي تضمنها الفيلم وصورها عزت بنفسه وقت وقوع معركة الجمل وأحداث 28 يناير وغيرها من الصور التي عوضتنا استهلاك المواد المتداوله علي اليوتيوب والتي أصبحت المادة الاساسية لأي فيلم وثائقي يتحدث عن الثورة.

قد لا نستقبل هذا الجزء بشيء من الإنبهار لأننا من صنعه علي أرض الواقع، لكنه قد يستعيد فينا المشاعر التي أهدرناها علي مدار عام في انتظار النتائج التي لن تأتي بانتظارها، من سيشعر به حقاً هو من شاهدنا عن بعد نصنع التاريخ، أو ربما الأجيال القادمة التي لم تشهد ميلاد الحرية في مصر.

من أوفر الأفلام التسجيلية حظاً كان فيلم “التحرير 2011″، ليس لأنه أول فيلماً تسجيلياً يوثق للثورة المصرية بهذا الرقي الفني، ولا لمشاركته في مهرجان فينيسيا السينمائي وتمثيل اسم مصر وحصوله علي جائزة من اليونيسكو، بل لأنه فتح الباب لأول مره أمام السينما التسجيلية في مصر للعرض تجارياً، وهي التي ظلت تعاني سنوات طويلة من تهميش دورها وهويتها وتقليص مساحة عرضها علي النخبة، والتقليل من موهبة صناعها مقابل صناع الأفلام الروائية، بل جعلت منها مجرد خطوة للعبور الي السينما الروائية ، وكأنهم ليسوا فصيل فني واحد.

2012-01-16T21:18:00.005+02:00

أكس لأرج .. حلمي يأكل حوار بهجت قمر

ينتظر الجمهور عند مشاهدته لأي فيلم سينمائي كوميدي أن يكون الحوار هو البطل الأساسي للفيلم،كما تعودنا في الافلام الكوميدية تفيض علي مشاهديها بكل ما لذ وطاب من الافيهات الجديدة الساخرة التي تتصاف في كل مشهد من الفيلم منذ البداية وحتي تتر الختام، ثم يبحث المشاهد بعدها عن الاداء الساخر الذي يقدمه الفنان صاحب العمل الفني ولعل من أبرز أسباب نجاح الفنان محمد سعد في فيلمه الأول "اللمبي" هو الحوار الغريب والذي لم يكن المشاهدج معتاد أن يراه في السينما رغم تداوله فيما بينهم كل يوم، ومن ثم جاء الأداء الحركي الذي إستغل فيه سعد جسده وملامح وجهه لاستكمال ارتباط الافيهات بحركة سعد،اذا فالفيلم الكوميدي عندما يخلو من الحوار الكوميدي ومن الاداء الكوميدي فلن نصنفه حينها بالفيلم الكوميدي، عندما يضحك الجمهور في العشرة دقائق الأخيرة في فيلم أحمد حلمي الجديد إكس لارج علي محاولاته المستميتة لانقاص وزنه دون وجود حوار فلا يعني أننا أمام فيلماً كوميدياً.

إكس لارج فيلم تراجيدي إجتماعي تتخلله بعض اللقطات المضحكة وليست الكوميدية، الفضل فيها لا يرجع الي مجهود حلمي في إثبات أنه ممثل يستميت علي تطوير أدائه ويحاول في كل عمل تقديم شخصية ذات أبعاد نفسية مختلفة،فمعظم الشخصيات التي قدمها حلمي في أفلامه اتلسابقة كانت تحمل في طياتها أبعد مما تبدو عليه وهذا الجهد الذي بذله حلمي في البحث عن شخصية مختلفة بدأ واضحاً جداً في هذا الفيلم خصوصاً حفاظه علي الايقاع المنتظم لشخصية الرجل البدين،مستغلاً قدرات ماكيير محترف،أطبق موهبته علي تحويل حلمي إلي ملامح شديدة المصداقية لهذا النموذج الذي قليلاً ما تناولته السينما العربية في أفلامها.
مجدي ذلك الشاب المفرط في البدانه يصعب عليه ايجاد حبيبه له،فدائماً تتملكه مشاعر الخجل من مظهره خصوصاً أمام النساء،لكننا في الوقت نفسه نشهد علاقته القوية بثلاثة من الفتيات وهن صديقاته الأقرب، فالعجز النفسي في التواصل مع الجنس الأخر لم يصيب الشخصية بالكامل ولم يقدم لنا الفيلم شخصية منطوية علي نفسها علي العكس،لكنه عجز جزئي سببه إحباط المجتمع له ونفور الفتيات منه بسبب وزنه،فيحاول مجدي أن يستعيد علاقته بزميلته في الدراسة أيام الطفولة من خلال شخصية"دينا" (دنيا سمير غانم)،التي هاجرت هي وأسرتها الي دبي، في محاولة من مجدي للبحث بين ذاكرته عن أي شخصية تربطه بطفولته التي لم يكن يحمل فيها عبء شكله،وبالفعل في مشهد أقرب الي الخيال منه الي السينما يتواصل مجدي مع دينا عن طريق الفيس بوك، لكنه يرفض أن يبادلها صورته خوفاً أن يكون لها نفس الموقف السابق لكل من تعرف عليهن،وفجأة تقرر دينا العودة الي مصر،مما يضع مجدي في موقف حرج يشعر فيه بالخوف خشية أن ترفضه بعد رؤيته، فيقرر تغيير إسمه وانتحال شخصية أخري يسعي من خلالها الي التقرب من دينا التي تتجاول معه سريعاً لكنها ترفض في النهاية الارتباط به، ولم ربط لنا السيناريو ولو خيط وحيد ندرك من خلاله الاسباب التي غيرت أفكار دينا الي النقيض في المشهد الأخير حيث وافقت علي الزواج بمجدي.

يحاول مجدي تجاوز صدمة وفاة خاله وهو الشخص الأقرب اليه شكلاً ومضموناً، فهو الأخر يحمل نفس الجينات الوراثية للبدانه،التي أصابت مجدي عندما يفقد مجدي خاله ودينا في الوقت نفسه يعيش حاله من الوحدة،يحاول فيها السعي وراء إمتلاك إرادته وتغيير مسار حياته وينجو بنفسه وبجسده من الأمراض التي بدأت تهجم علي جسده،كما أنهت حياة خاله،ويفاجئنا السيناريو للمرة الألف بمجدي أخر مختلفاً شكلاً ومضموناً عن الشخصية الأولي في تطور سريع لمراحل تمسك مجدي بارادته ورغبته في انقاص وزنه ويساعده علي ذلك صديقه رجل الاعمال الذي يقوم بانتاج مجله كارتونية لمجدي فنان الكاريكاتير، ومن البدانة المفرطة الي النحافة الأكثر إفراطاً يفاجئنا مجدي بتحول جسده دون أن يوازن المخرج في تحوله بين الشخصيتين في مدة قصيرة مقارنة بحجمه.

عندما يذكر إسم المخرج شريف عرفه إذاً فنحن علي موعد مع مشاهد الأكشن،ولكن إن لم يكن له مساراً في السيناريو فلن يكن إلا إستعراضاً للعضلات،وإهداراً لأموال المنتج، وهذا ما فاجئنا في مشهد إنقلاب سيارة مجدي وهو يركض مسرعاً لإنقاذ خاله بعد مكالمة إستغاثة منه، والأكثر إهداراً لعقل المشاهد الذي لم يستوعب خروج مجدي من سيارته المقلوبة علي يد( ولاد الحلال) ومن ثم يهم بإستكمال الركض علي قدميه وهو ينزف دماً،وإن صح التعبير (ينزف صلصلة).

فكرة الفيلم إن كانت مقتبسة كعادة أفلام حلمي عن فيلماً أجنبياً فقد أهدرها الحوار المتبلد عن عمد،ولم ينجح تمصيرها بالقدر الذي نجح فيه حلمي من إثبات موهبته للمرة الألف وإن لم تكن الفكرة مقتبسة، فهي لم تنمو وظلت كما هي،مجرد فكرة تبحث عن سيناريو.

بطاقة الفيلم

إكس لارج

انتاج 2011

تأليف: أيمن بهجت قمر

بطولة:أحمد حلمي – دنيا سمير غانم – إبراهيم نصر – إيمي سمير غانم

إخراج: شريف عرفة

انتاج: وليد صبري – شركة شادوز للدعاية والاعلان

2011-10-22T14:29:00.006+02:00

يا سينمائيي مصر..إتحدوا

من أكثر الملفات السينمائية نشاطاً في الفترة الأخيرة هو ملف المهرجانات السينمائية التي إنهالت علينا بعد قرار وزير الثقافة د. عماد أبو غازي إرجاء تنظيم المهرجانات السينمائية الي الجمعيات الأهلية بعدما كانت تنظم تحت اشراف وزارة الثقافة والمركز القومي للسينما قبل الثورة،كما تم حل اللجنة العليا للمهرجانات والتي كان من اختصاصها قبول أو رفض عقد هذا المهرجان اوذاك، ثم تأسس مجلس ادارة للمركز القومي للسينما والذي من أحد مهامه قبول أو رفض منح دعم من وزارة الثقافة الي اي من الجمعيات الأهلية التي ترغب في أنشاء مهرجانا سينمائيا، وعليها بدأ بعض من صناع السينما الذين لم يحصلوا علي موافقات قبل الثورة لاقامة مهرجانهم السينمائي، في اعادة المحاولة مرة أخري،كما بدأ أخرون بتأسيس جمعيات سينمائية مستقلة تمنحهم الفرصة للتقدم بطلب الي وزارة الثقافة للحصول علي دعمها في أقامة المهرجان ، وأكثر ما تتسم به تلك المهرجانات علي اختلاف أنواعها انها جميعاً خرجت عن حدود العاصمة الي المدن السياحية ولم ينكر أحداً من مؤسسي تلك المهرجانات رغبتهم في تنشيط السياحة في تلك المدن الي جانب السبب الرئيسي في اقامة المهرجان وهو نشر ثقافة سينمائية بين محافظات مصر المختلفة والخروج من دائرة المهرجان الدولي الواحد الذي كان يقام في القاهرة أو الاسكندرية أو الاسماعيلية الي فضاء أكثر اتساعاً وإختلافاً،وإن كان اختيار مدينة الغردقة وشرم الشيخ يناسب جداً إقامة مهرجان للسينما الأوربية حيث أنها المدن السياحية الأكثر شهرة في مصر،ولكن ان كنا نبحث عن جمهور تلك المدن لتعريفه بثقافات أخري من خلال عروض المهرجان،فهذه المدن أيضاً لا تخلو من الزائرين الأجانب التي من العدل ان نطلعهم علي انتاج السينما المصرية الذي لن يصل اليهم الا بصعوبة في المهرجانات الدولية ..إن وصل،فما المانع من تنظيم برنامجاً خاصاً بالسينما المصرية في مهرجان عن السينما الأوربية!!

المانع ربما هو نفسه الذي اودي بحياة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي منذ عدة سنوات ، وهو الذي جعل من تجار السينما يجمعون في كل موسم سينمائي غنائم ما يذبحوا به عقل المشاهد، فمهرجان القاهرة ظل لسنوات طويلة بلا مشاركات مصرية سواء في مسابقته الدولية أو في مسابقة الأفلام العربية، الي ان أقتحم تيار السينما المستقلة دون استأذان المهرجانات الدولية وحقق نجاحاً وانتشاراً واشادة واسعة، وبعد أن هدأت العاصفة التي كانت تعترض انتشاره في مصر، بدأ من حاربه في البداية أن يحتضنه لانقاذ ما يمكن انقاذة في مهرجاننا الدولي اليتيم.

فكان للسينما المستقلة الفضل الأول في محاولة تغيير الصورة التي وصلت لها صناعة السينما في مصر،لكن الفرحة لم تكتمل حتي بدأت الأنظار تلتفت الي هذا التأثير الذي أحدثته صناعة الافلام المستقلة ، تم اطلاق كيانات انتاجية صغيرة لتطوير تلك الصناعة شكلاً ومضموناً لكن الدولة أيضاً لم تستوعب أهمية دعم تلك الكيانات التي سرعان ما إجتذبتها قوة خارجية أكثر مهنية وأكثر بزخاً وسلطة و احترافاً ،وبدأت تقدم لها كل أشكال الدعم المادي و الفني، صناديق الانتاج المشترك أو المنح التي تقدمها المهرجانات السينمائية العربية والأوربية لنوعية الانتاج المستقل،ودخول بعض القنوات التلفيزيونية في دعم انتاج الافلام السينمائية والتي وصل مستواها الي العالمية،جعل المنتجون وصناع السينما والشباب الموهوبين يهربون اليها باحثين عن يد تمتد لمساعدتهم دون ان تقيد حريتهم في الابداع،في الوقت نفسه الذي أغلقت فيه وزارة الثقافة أبوابها في وجه هؤلاء الفنانيين،بادعاء اسباب عديدة لرفض تمويل أعمالهم،فما كان منهم الا البحث عن مصادر تمويل اخري حتي وان كانت النتيجة هي التحفظ علي أفلامهم رهن العرض الأول في المهرجانات التي تمولهم او التي تدفع لهم ألاف الدولارات نظير العرض الأول،وكيف يلام مخرج انه انصرف من المشاركة في مهرجان مصري نظير مشاركته في مهرجان خليجي أو أوربي،وعليها ربما انصرف منظمي المهرجانات السينمائية الحديثة بتخصيصها للسينما الأوربية أو الافريقية هرباً من هذا النقص الحاد في المشاركات المصرية التي لن تعرض في أي مهرجان مصري عرض أول،ولن يبقي لمنظمي هذا المهرجان سوي استقطاب الأفلام التجارية لانقاذ الموقف وحفظ ماء الوجه، مثلما حدث في الدورة الماضية من مهرجان القاهرة وانقذ فيلم الشوق سمعة السينما المصرية المنهارة، وانقذ فيلم كف القمر افتتاح مهرجان الاسكندرية هذا العام.

ان أكثر ما يهدد نجاح مثل هذه المهرجانات في مصر ليس فقط انصراف السينمائيين عن المشاركة في مهرجان بلدهم ودعمه فنياً والتضحية بأموال جوائز المهرجانات العربية الأخري التي استطاعت في السنوات القليلة الماضية ان ترخي الستار علي قامة كبيرة بحجم مهرجان القاهرة السينمائي، لكن أكثر ما يهدد الصناعة بأكملها هو تضافر كل هذه الأسباب في هذا الوقت بالتحديد، حيث سيطرة الافلام التجارية الرديئة علي دور العرض وتحقيقها ايرادات فلكيه سيعطي دفعه أكبر للمنتجين لاستكمال مخططهم، وفي الطريق سوف تدخل سينما الاخوان وتطل بهيئتها وأفكارها وأسلوبها الخاص،بالاضافة الي هروب فناني الصف الأول منذ سنوات الي الدراما التلفيزيونية أو انشغالهم بتنظيف صورتهم في البرامج الفضائية،وتبعهم النجوم الشباب اللذين تراجع المستوي الفني لأعمالهم السينمائية في الفترة الأخيرة،وادت خسارة شركات الانتاج المتكررة الي الاستعانة بوجوه جديدة تقدم قصص خفيفة في بطولة جماعية، والعيب لا يكمن في الاستعانة بوجوه جديدة تقلل من تكلفه الفيلم، لكن العيب هو الاستهتار في طرح فكرة الفيلم،اذا ما سيبقي لدينا هو أربعة أنواع من الأفلام،سينما السبكية،وسينما الأخوان،وسينما الوجوه الجديدة،وما يطلقون عليه مجازاً السينما النظيفة( رغم اني أرفض تلك التسمية)، وهي الأفلام التي توازن بين تقديم مستوي فني راقي وبين متطلبات السوق التجاري، وهناك نوع أخر وهو سينما النخبة التي تطوف مهرجانات العالم شرقاً وغرباً ثم تعود بعد أن تستهلك مشاهدة لتعرض علي الجمهور المصري، كما حدث مع فيلم المسافر.

نأتي للأمل الصاعد منذ سنوات والذي وجدنا فيه عزائنا وهو تيار السينما الحرة، لكنها هي الأخري تحمل ما لها وما عليها، سعدنا بها في البداية عندما كانت تقدم شكلاً فنياً مختلفاً كسرت كل الحواجز وتجاوزت كل العراقيل بالطرق المشروعة أو بالاحتيال والمراوغة،ليس بالمعني السلبي لهما لكنه الاحتيال المشروع من أجل اقتناص حرية التعبير والابداع التي كانت محاطة بعدة عراقيل منها ارتفاع تكاليف الانتاج وهيمنة الرقابة ، وتم بالفعل توظيف التقنيات الحديثة في تقديم عدد كبير من الافلام التي لم تكن لنراها لولا وجود هذه الكاميرات التي كسرت بصورتها حاجز الصمت وخصوصاً في مجال الفيلم التسجيلي الذي ظل تحت سيطرة انتاج الدولة لفترة طويلة،المخرجين اللذين قدموا أعمالاً تسجيلية ترصد مشاكل عديدة غرق فيها المواطن المصري لكن لم يكن لتأثير الفيلم التسجيلي نفس الأثر الذي يتركه الفيلم الروائي علي الجمهور الذي ربما لم يكن يعرف لفترة سابقة الفرق بين الفيلم التسجيلي والروائي،بعد تهميش قيمته واحاطته بهالة من الخصوصية اعادته الي النخبه،وجاء انتشار الفيلم التسجيلي الذي تحرر من حالة التعتيم التي كانت تقيد انتشاره ثم وجد مكانه مع صعود صناعة السينما الحرة منذ سنوات،حتي أصبح ينافس جنباً الي جنب الفيلم الروائي.

كيف سنؤسس لمهرجان سينمائي مصري دولي ينافس مهرجانات السينما في اوربا او حتي في الدول العربية الأكثر بزخاً ونحن نعيش حالة من الانحدار الفني و تراجع مستوي الانتاج السينمائي،مقابل تقدم سينمات عربية أخري بدأت منذ سنوات تحتل مراتب عالمياً متقدمه مثل السينما الجزائرية واللبنانية والتونسية والمغربية ومن قبلها السينما الايرانية.

نضف الي تلك الاسباب هروباً جماعياً للمخرجين الشباب الي مهرجانات العالم العربي والغربي،ودخول تيار سينما الاخوان،وأرتفاع أجور الفنانين،وانصراف نجوم الصف الأول الي العمل في الدراما التليفزيونية الأكثر ضماناً وانتشاراً،وأضيف علي هذه الأسباب تخريب دور العرض وتراجع عددها في ظل تنامي سينما المولات.

تدشين مهرجانات سينمائية حدثاً ايجابي بكل تأكيد نحتاج له في الفترة القادمة لكنه علاج ظاهري يسكن الالم الذي ينمو في الداخل ولا احد يبصره، أكثر ما نحتاجة الأن أن يتوحد السينمائيين للنهوض بالصناعة التي أوشكت علي الانهيار بدلاً من أن نتصارع علي أقتناص مهرجان سيخلو بالتأكيد من أي مشاركة مصرية.

2011-09-08T08:22:00.001+02:00

المانيا ضيف شرف مهرجان بغداد السينمائي الدولي في دورته الثالثة

اعلن مهرجان بغداد السينمائي الدولي عن برامج دورته الثالثة التي ستقام مطلع الشهر المقبل وقال طاهر علوان مدير المهرجان ان هذه الدورة ستكون نقطة تحول في تاريخ المهرجانات في العراق فهي الأضخم والأوسع من جهة تنوع البرامج وعدد الدول وعدد الأفلام المشاركة ، وقال في تصريحات صحافية ان عدد الدول المشاركة هي 30 دولة شاركت بأكثر من 140 فيلما قسم كبير منها يعرض للمرة الأولى في العالم العربي وقسم آخر يعرض للمرة الأولى في العراق .

وستتوزع الأفلام المشاركة على مسابقات المهرجان الثلاث للأفلام الروائية الطويلة والقصيرة والوثائقية حيث مجال المنافسة في هذه المسابقات واسع ويشمل مشاركات من العراق ومن دول عربية واجنبية وسيعلن قريبا عن تفاصيل الأفلام المشاركة في المسابقات .

ففي المسابقة الرسمية للأفلام الروائية الطويلة ستشارك 8 افلام

واما في المسابقة الرسمية للفيلم القصير وبسبب كثافة المشاركة فقد تم اختيار 25 فيلما من العديد من دول العالم ،وسيكون هنالك عدد مقارب في مسابقة الفيلم الوثائقي .

كما اعلن طاهر علوان عن استحداث قسم خاص تحت عنوان "مخرجات من العالم العربي " وهي تظاهرة كبيرة تتيح للمرة الأولى في المهرجان مساحة عريضة لأبراز ابداع السينمائيات من مختلف البلدان العربية ومن مختلف الأجيال لأبراز ابداعهن حيث ستشارك في هذه الدورة اكثر من 20 مخرجة من العراق ومصر ولبنان والأمارات وتونس والمغرب واليمن والجزائر ومن المؤمل ان تؤسس هذه الدورة من المهرجان لتقليد يحتضن ابداع السينمائيات العربيات واقامة حوارات معمقة وورشات عمل تهدف الى ايجاد سبل دعم المخرجات السينمائيات في العالم العربي والمساهمة في تسليط الضوء على ابداعهن .

وللمرة الأولى سيخصص المهرجان قسما خاصا لشباب السينما العراقية وذلك من خلال قسم "آفاق جديدة" حيث سيشارك اكثر من 30 فيلما عراقيا في هذا القسم سيتنافسون على الجوائز .

كما سيخصص المهرجان قسما لأفلام حقوق الأنسان تحت عنوان صورة انسان بمشاركة افلام من العديد من بلدان العالم .

واعلن مدير المهرجان عن ان الدولة ضيف الشرف لهذه الدورة هي جمهورية المانيا الأتحادية حيث ستقام تظاهرة كبيرة للسينما الألمانية بالتعاون مع معهد غوته في العراق تتضمن بانوراما واسعة من الأفلام الألمانية تشتمل افلاما كلاسيكية وحديثة ، وثائقية وروائية وقصيرة وستدخل افلام المانية اخرى في المسابقات الرسمية للمهرجان وستقام حلقة دراسية عن تاريخ واساليب السينما الألمانية يشارك فيها نخبة من الأكايديمين والنقاد .

وسينظم المهرجان العديد من الندوات منها ندوة عن اتجاهات السينما الألمانية المعاصرة وندوة عن السينما المستقلة في العراق والعالم العربي .

وامتدادا للتقليد الذي اختطه المهرجان في اقامة معرض بغداد العالمي للتصوير الفوتوغرافي على هامش المهرجان فأن معرض هذا العام سيشهد مشاركة عراقية وعربية وعالمية واسعة للمصورين الفوتوغرافيين تنوعت موضوعاتها مثل البورتريه والمدينة والأنسان والطفولة وغيرها وستمنح افضل الصور المشاركة جوائز تقديرية .

2011-07-23T19:53:00.003+02:00

توقيع اتفاقية للتعاون بين مهرجان بغداد السينمائي الدولي

ومهرجان العالم العربي للفيلم القصير – ايفران في المغرب

انطلاقا من سعي مهرجان بغداد السينمائي الدولي لتوسيع آفاق الشراكة والتعاون مع المهرجانات السينمائية العربية والدولية ولتأسيس تقاليد عمل جديدة في التعاون والعمل المشترك فيما يتعلق بالمهرجانات وتنظيمها والنشاطات المصاحبة لها وسعيا الي استعادة بغداد موقعها الثقافي والسينمائي , فقد وقع مدير مهرجان بغداد السينمائي الدولي الدكتور طاهر علوان ورئيس مهرجان العالم العربي للفيلم القصير –ايفران بالمغرب السيد عبد العزيز بن الغالي اتفاقية شاملة للتعاون والتنسيق بين المهرجانين .

وقد تم التوقيع في احتفالية كبيرة اقيمت بمدينة ايفران المغربية عشية انعقاد الدورة الثالثة عشر لمهرجان العالم العربي للفيلم القصير بحضور جمهور كبير غصت به قاعة المهرجان وبحضور ممثلي الحكومة المحلية بأيفران وحشد من السينمائيين والضيوف من المغرب والعالم العربي وخارجه .

وجاء في الأتفاقية انه انطلاقا من إدراك ادارة المهرجانين لأهمية ودور السينما كأداة تثقيفية وحضارية وكونها تمثل تتويجا للإبداع الحضاري والإنساني ولدور المهرجانات السينمائية في التعبير عن تلك الأهمية وذلك الدور ومن اجل تعميق أواصر التعاون في المجالات السينمائية بين المهرجانين وبما يخدم الحركة السينمائية في بلديهما ويساهم في تنشيط التجارب السينمائية والتواصل الفعال والبناء على كافة الأصعدة وفي ايجاد أواصر صلة دائمة وتفاعل مفيد بين السينمائيين المنخرطين في كلا المهرجانين وبالنظر لتأسيس هذا النوع من اتفاقيات الشراكة والتعاون بين المؤسسات والمهرجانات السينمائية العربية على غرار ما هو سائد من تعاون بين المهرجانات الدولية وللتعرف على النشاطات والفعاليات المشتركة والاستفادة من الخبرات فقد تم توقيع الأتفاق .

وقد نصت بنود الأتفاقية على التعاون بين الطرفين في كافة المجالات التي تخدم عملهما وبما في ذلك اختيار وترشيح الأفلام القصيرة بشكل خاص تلك التي يمكن أن تشارك في دورات الانعقاد لكل منهما والتعاون في مجال الاختيار والترشيح لعضوية لجان تحكيم للمهرجانين وكذلك التعاون في مجال إقامة ورشات العمل والحلقات الدراسية والندوات وتنفيذ الأعمال المشتركة بحسب ما يراه الطرفان مناسبا .

كما نص الأتفاق على تبادل الزيارات والخبرات والأستشارات بين الطرفين فضلا عن التعاون في تنفيذ برامج خاصة لسينما البلدين و المهرجانين تهدف إلى تسليط الضوء على التجربة السينمائية لكل منهما وكذلك التعاون في مجال النشر والمطبوعات وتبادل الأخبار بين الطرفين ولموقعيهما على شبكة الانترنيت .

وبعد توقيع الأتفاقية تحدث رئيسا المهرجانين للصحافيين والأعلاميين معبرين عن سعادتهما الكبيرة بتوقيع هذه الأتفاقية وتصميمهما على تفعليها وتعميق اواصر التعاون والشراكة بين المهرجانين بما يخدم الحركة السينمائية في بلديهما وفي العالم العربي

يذكر ان مهرجان بغداد السينمئي الدولي يستعد لأقامة دورته الثالثة التي ستقام ببغداد للمدة من 3 ولغاية 6 اكتوبر تشرين الأول من هذا العام ومازال المهرجان يستقبل طلبات المشاركين فيه الى غاية 20 آب اغسطس 2011

ويمكن الأطلاع على تفاصيل المشاركة واقسام المهرجان بزيارة موقعه الرسمي :

www.baghdadfilmfest.com

وصفحة فيسبوك

http://www.facebook.com/BaghdadFilmFestival

2011-07-14T21:43:00.003+02:00

الفيلم التسجيلي جلد حي للمخرج فوزي صالح السينما التسجيلية مرأة المجتمع

هل حقاً يمكن للسينما أن تغير المجتمعات وتثير الوعي عند المشاهد ,وهل تعتبر الافلام التسجيلية ذات القضايا الحية بلاغ الي من يهمه الامر , أم أن دورها فقط ينحصر في الاشارة لموضوعات قد لا يبصرها البعض وخصوصا عندما تتعلق هذه الموضوعات بالطبقة الدنيا من المجتمع والتي لا ينتبه الي تفاصيل وجودها طبقة اخري أعلي يصعب عليها اقتحام هذا العالم السفلي الا عبر وسيط وقد تلعب الافلام هذا الدور , لكنها لن تضع حياة المهمشين المنسيين فقط امام أعين الساسة او صفوة المجتمع او حتي امام الحكومات , لكن الافلام تفتح مجالاً أخر لتضامن عالمي مع أحقية هذه الطبقة الاكثر عدداً وبؤساً في الحصول علي حقها المشروع في الحياة , هذه المقدمة مجرد سؤال تبادر لذهني عقب كلمة القاها الملحق العلمي للمركز الثقافي الفرنسي بالقاهرة بعد عرض الفيلم التسجيلي جلد حي للمخرج المصري فوزي صالح , وقد أصيب كثير من الحضور خصوصاً من الجانب الفرنسي بصدمة ازاء ما عرضه الفيلم من صورة واقعية مدمرة لكل معاني الانسانية , لم يتعجب الملحق العلمي الفرنسي فقط من حياة اكثر من عشرين ألف شخص وسط بحر من المواد الكيميائية الخطرة يجري بين البيوت والورش التي تصرف مخلفاتها الكيميائية في الشارع بعد استخدامها في عملية دبغ الجلود بمنطقة المدابغ في القاهرة القديمة, والتي تؤدي الي اصابة الانسان بأنواع مختلفة من السرطان منها اللوكيميا , لكن الملحق العلمي تعجب من انه حين يقوم بتجربة كيميائية داخل معمله يلزم احتياطات تأمينية كثيفة يرافقها فحص دوري للتأكد من سلامة من يعملون في هذا المجال , فما كان من الحضور المصري سوي الرد بسخرية اعتدنا عليها من تراكم اليأس في أصلاح ما أفسده الدهر , "احنا في مصر ".

ولكن هذه السخرية تبددت في اليوم التالي لعرض الفيلم حيث عرض قبل يوم من اندلاع ثورة الشباب في الخامس والعشرون من يناير الماضي ,وتحول اليأس الي اعجاز بشري بهر العالم بأسره , وانقلب مفهوم السلبية التي التصق لعقود بمصطلح احنا في مصر , لحالة من الفخر امام العالم .

الفيلم الذي حصل به المخرج الشاب فوزي صالح في اولي تجاربه التسجيلية علي جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان ابو ظبي السينمائي العام الماضي , لا يبصق فقط في وجه المعنيين بتأمين سلامة من يعملون في مهن خطرة ينتج عن مخلفاتها تلوث بيئي ويخالف تواجدها وسط المنازل شرعية حماية البيئة والسكان , لكن الفيلم ينطلق الي عدة قضايا اخري لا تقل أهمية عن قضيىة غياب الأمن الصناعي عن مهنة دبغ الجلود , وان كانت قضية عمالة الأطفال هي الحدث الرئيسي الذي ركز عليه مخرج الفيلم من خلال الحوار , فإن الصورة كانت تسير في مجري أخر عن الحوار وتفضح أحداث أكثر أهمية وخطورة , الصورة اجبرت المشاهد علي الانصياع لها فلم يكن الحوار و حكايات الاطفال الغارقين وسط المياة الحارقة حول حياتهم الخاصة وعلاقاتهم الاسرية ونظرية الاباء في اصطحاب ابنائهم منذ سن الرابعة او الخامسة لتعلم مهنة الاب والاجداد , وتمرد بعض من الاجيال الجديدة علي الحياة خلف السور والحلم الذي يراود أحدهم بمغادرة هذا المكان اي خارج السور حيث –من وجهة نظره – حياة أكثر هدوء ونظافة وأدمية , لم يكن سوي مراوغة من المخرج في عرض عدة متناقضات اهمها شكل الحياة القاسية التي يعيشها هؤلاء الاطفال والتي تعاكس احلامهم المشروعة في الحصول علي حياة نظيفة أكثر صحة , ويحسب للمخرج انه قدم جانب اخر قد يكون هو الدافع لعمل هؤلاء الاطفال في هذه المهن الخطرة , وهي الفكرة السائدة عن توريث الجهل وتوريث المهن وبشكل ساخر تلقائي علي لسان والد احد الفتيان الذي ابدي قناعته التامة لتوريث ابنه مهنته الذي ورثها هو بدوره من والده واجداده , وعلي غير العادة تخرج تهمة الفقر من صراع حوار الفيلم ,فالمخرج لم يلقي العبء وحده علي داء الفقر الذي أصبح سمة من سمات مجتمعنا المصري , لكنه وزع التهمة بين الجهل المتأصل في ثقافتنا حول مفهوم التوريث , وبين استسلام الانسان لقدره الذي يحكمه مدي وعيه بالمفهوم الصحيح للايمان , " محدش بيموت ناقص عمر " هو المفهوم الراسخ وربما الذي يلهم هؤلاء البؤساء كما وصفهم الملحق الفرنسي بالصبر علي حالهم والاقتناع انه قدرهم الذي لن ولم يتغير والمفهوم المتداول للقناعة الذي زرعه ابائهم بداخلهم الا يجب عليهم التطرف بأمالهم لابعد من خارج هذا المكان , ولم يغفل المخرج الاشارة عن سبب اخر نضيفه الي القائمة وهو انجاب الفرد لعدد كبير من الاطفال بهدف العمل و مساعدة الاسرة , وهو ايضا من الاسباب التي نضعها تحت قائمة الجهل وغياب الوعي

2011-07-14T21:41:00.001+02:00

سينما حقوق الأنسان قسم جديد في مهرجان بغداد السينمائي الدولي

مما لاشك فيه ان قضايا حقوق الأنسان كانت وماتزال شغلا شاغلا في الحياة اليومية في العالم العربي وفي خارجه .

ولقد قدم ربيع التغيير الذي عشنا ومانزال نعيش فصوله صورة انسان عربي حر انتفض لكرامته وحريته وحقه في الحياة وان يكون له صوت وكلمة في حاضر ومستقبل بلاده .

ولأن الحديث عن حقوق الأنسان الأساسية التي اقرتها الأديان والشرائع السماوية واقرها الأعلان العالمي لحقوق الأنسان ظل حديثا محرما وممنوعا تحت ظل اجهزة القمع والدكتاتوريات وانظمة الأستبداد لهذا صار من واجب السينما والسينمائيين ان يأخذوا دورهم في استخدام الفيلم اداة للتعبير تلك الحقائق .

ولهذا كله فقد استحدث مهرجان بغداد السينمائي الدولي وابتداءا من دورته الثالثة التي ستقام للمدة من 3 ولغاية 6 تشرين الأول اكتوبر قسما خاصا لأفلام حقوق الأنسان تحت اسم "صورة انسان" وهو قسم مفتوح لعرض الأفلام التي تتصدى لقضايا الحريات الأساسية والدفاع عن المظلومين والمضطهدين في كل انحاء العالم ولهذا فأن ادارة المهرجان تدعو كافة السينمائيين في العراق والعالم العربي وخارجه الى تقديم اعمالهم الأبداعية من افلام روائية طويلة ووثائقية وقصيرة وافلام تحريك للمشاركة في هذه التظاهرة الأبداعية الأبداعية العالمية .

وستمنح جائزة لأفضل فيلم مشارك في هذا القسم .

ويسر ادارة المهرجان ان تعلن ان العديد من طلبات المشاركة قد وصلتها حتى الآن من عدد من بلدان العالم للمشاركة في قسم صورة انسان..

وتخطط ادارة المهرجان ان يكون قسم صورة انسان فضاءا للحوار والرأي فضلا عن عروض الأفلام التي تعنى بحقوق الأنسان .

لمتابعة اخبار المهرجان يمكنكم زيارة موقعنا :

www.baghdadfilmfest.com

وكذلك صفحة المهرجان في فيسبوك

http://www.facebook.com/BaghdadFilmFestival

لكافة المراسلات والأسئلة والأستفسارات :

email; baghdadfestival@gmail.com

2011-07-06T23:03:00.003+02:00

اتفاق للتعاون بين مهرجان الخليج السينمائي ومهرجان بغداد السينمائي الدولي

استمرارا لجهود ادارة مهرجان بغداد السينمائي الدولي في وضع المهرجان على خارطة المهرجانات العربية والأقليمية والدولية وبعد التعاون مع مهرجان تربيكا الدولي اعلن الدكتور طاهر علوان ، مدير المهرجان عن توصل ادارة مهرجان بغداد السينمائي الى اتفاق للتعاون والتنسيق مع مهرجان الخليج السينمائي في دبي وسيتضمن الأتفاق مشاركة مهرجان الخليج ببرنامج خاص ومتكامل يتضمن عرض 21 فيلما مابين روائي طويل وقصير ووثائقي تعرض كلها في عرضها الأول في بغداد .

وسيكون هذا الأتفاق وماسيترتب عليه من تنسيق وتعاون نافذة على السينما الخليجية في العراق حيث ستشارك في المهرجان بموجب الأتفاق افلام من دولة الأمارات والكويت وقطر واليمن والسعودية وعمان والبحرين وسينظم لهذه المجموعة من الأفلام التي تعكس احدث التجارب السينمائية في الخليج برنامج خاص ويجري تسليط الضوء عليها ضمن برامج وعروض المهرجان اليومية .

يذكر ان الدورة الثالثة لمهرجان بغداد السينمائي الدولي ستقام في مطلع شهر اكتوبر تشرين الأول المقبل في العاصمة العراقية بغداد وستشارك فيها افلام من العديد من بلدان العالم وذلك ضمن مسابقات المهرجان المختلفة للأفلام القصيرة والوثائقية والطويلة وان آخر موعد للمشاركة والتسجيل في المهرجان هو يوم 15 آب اغسطس المقبل وستخصص العديد من الجوائز للأفلام الفائزة في المسابقات .

وللمزيد من التفاصيل وللحصول على استمارة المشاركة والشروط والتعليمات زوروا موقع المهرجان :

www.baghdadfilmfest.com

كما يمكنكم زيارة صفحة المهرجان على فيس بوك

http://www.facebook.com/BaghdadFilmFestival?sk=wall

ايميل

baghdadfestival@gmail.com

2011-06-18T16:08:00.004+02:00

مهرجان بغداد السينمائي الدولي يفتح باب التقدم للمشاركة في دورته الثالثة

مهرجان بغداد السينمائي الدولي يعلن عن دورته الثالثة التي من المقرر ان تنعقد في بغداد للمدة من 3 الي 6 اكتوبر 2011 , ويواصل المهرجان مسيرته التي انطلقت في العام 2005 حيث اقيمت دورته الأولى , ثم اقيمت دورته الثانية في العام 2007 وبمشاركة اكثر من 300 فيلم اختير منها قرابة 80 فيلما للمشاركة في جميع أقسام المهرجان .

وقد تم فتح باب التقدم للمشاركة في الخامس عشر من مايو الماضي وحتي الخامس والعشرين من شهر اغسطس القادم , وتنقسم مسابقات المهرجان الي ثلاثة أقسام رئيسية هي , مسابقة الفيلم الروائي الطويل , و مسابقة الفيلم الوثائقي , و مسابقة الفيلم القصير بالاضافة الي قسم بانوراما وهو مخصص لعرض افلام سينما البلد الضيف حيث يتم اختيار بلد ضيف في كل دورة من دورات المهرجان يتم فيه التعريف بتجربته السينمائية من خلال عقد اللقاءات وطبع بعض الكتيبات التي تسلط الضوء على تجربة البلد الضيف , وقسم آفاق جديدة وهو قسم مخصص للتجارب السينمائية الشابة والواعدة للمخرجين العراقيين الشباب وخاصة الذين تخرجوا حديثا من كليات ومعاهد السينما في العراق , وقسم "الوان العراق" وهو قسم مخصص للأفلام العراقية للأقليات كالأكراد والتركمان والصابئة والآثوريين وغيرهم , قسم " عراقيات خلف الكاميرا " وهو قسم خاص لتشجيع السينمائيات العراقيات لكي يكن جزءا فاعلا في الحركة السينمائية ولأثبات انفسهن في تحديهن للعديد من الظروف والمصاعب وحملهن الكاميرا بجرأة وثقة , بجانب معرض الصور الفوتوغرافية وهو افق مفتوح للمصورين الفوتوغرافيين لكي يقدموا اعمالهم تحت عنوان (بغداد تنهض من جديد) : وتعكس هذه التظاهرة الفوتوغرافية الحياة الأجتماعية والثقافية وكذلك حياة الطفولة وصور الطبيعة والحياة المختلفة , وقد إستحدث مهرجان بغداد السينمائي الدولي ابتداءا من دورة هذا العام قسماً جديداً بعنوان "صورة انسان" وهو قسم خاص بأفلام حقوق الأنسان يهدف الى تحقيق تواصل افضل فيما يخص مفاهيم العدالة والأمن والحرية للمجتمعات والأفراد سواء في العراق او العالم العربي وخارجه , كما يطمح المهرجان الى ان تكون الأفلام المختارة المعروضة فيه شاهدا على الخروقات والتجاوزات والأنتهاكات لحقوق الأنسان وايجاد حوار يؤسسه المشاهدون وصانعو الأفلام والأختصاصيون من جمعيات ومنظمات حكومية وغير حكومية معا ويستند الى الموضوعية والجرأة لتشجيع وعي افضل بمفاهيم وقضايا حقوق الأنسان , يسعى المهرجان من خلال هذا القسم الى عرض موضوعات تتوجه الى التثقيف بقضايا حقوق الأنسان في العالم من اجل العدالة الأجتماعية للجميع , ويهتم المهرجان في اختياراته بنوعية الأفلام التي تجمع مابين الجانب الفني واللغة السينمائية المميزة وبين طرح قضايا مهمة تتعلق بحقوق الأنسان .

ستتولى لجنة تحكيم متخصصة اختيار الأفلام الفائزة ومنح الجوائزالأولى والثانية والثالثة لأفضل الأفلام الروائية الطويلة والوثائقية والقضيرة وهنالك جوائز اخرى ستمنحها لجنة التحكيم مثل جائزة افضل فيلم عن مدينة بغداد , جائزة افضل سيناريو , جائزة افضل انتاج , جائزة افضل اخراج , جائزة "الآفاق الجديدة" تمنح لأفضل سينمائي عراقي شاب , جائزة "الوان من العراق" وتمنح لأفضل فيلم من افلام الأقليا , جائزة "صورة انسان" لأفضل فيلم يتناول قضايا حقوق الأنسان , جائزة افضل مخرجة عراقية ضمن تظاهرة "عراقيات خلف الكاميرا" .

كما تم الأتفاق مع مهرجان سندانس السينمائي الدولي على ايجاد صيغة للتعاون بين المهرجانين من منطلق ان كلا المهرجانين ينتميان الى نوع المهرجانات السينمائية المستقلة . سيقوم مهرجان سندانس بموجب صيغة التعاون بالتعريف بمهرجان بغداد السينمائي على اوسع نطاق ممكن وذلك بدعوة السينمائيين من انحاء العالم للمشاركة فيه وتسهيل عملية المشاركة ونشر دعوة المهرجان للمشاركة في موقع مهرجان سندانس وتوزيع بيان صحفي ورسالة اعلامية عن مهرجان بغداد السينمائي توزعها ادارة مهرجان سندانس الى عشرات الوف المشتركين من سينمائيين وصحفيين في مختلف انحاء العالم .

يذكر ان مهرجان سندانس هو احد اهم واضخم مهرجانات السينما المستقلة في العالم وقدم منذ تأسيسه عام 1978 عشرات المخرجين المستقلين من الولايات المتحدة وخارجها وهو يعد بحق صوت السينما المستقلة في العالم ويرتبط بالمهرجان ايضا معهد مستقل للسينما يحمل اسم معهد سندانس السينمائي وتأسس في سنة 1985 ويعد اليوم من المعاهد السينمائية الرصينة في امريكا و العالم .

http://www.tribecafilm.com/news-features/blog/Call_for_Entries_Baghdad_International_Film_Festival.html

تسعي جمعية سينمائيون عراقيون بلا حدود وهي المؤسسة والمنظمة لمهرجان بغداد السينمائي الدولي , الى تأسيس تقاليد عمل في المشاهدة والتعاون والعمل السينمائي بأن يلتقي السينمائيون العراقيون والعرب والأجانب تحت خيمة المهرجان ليعرضوا افلامهم في اقسامه المختلفة ويتبادلون خلال ذلك الخبرات فضلا عن تشجيع الطاقات والمواهب الجديدة والواعدة من السينمائيين العراقيين لكي يتبادلوا الخبرات مع زملائهم ونظرائهم الآخرين , كما تسعي الجمعية لدعم السينما المستقلة الواعدة في العراق التي اكدت حضورها في العديد من المهرجانات العربية خاصة ، وتسعى من خلال اقامة المهرجان ومسابقاته للكشف عن المواهب الواعدة والجادة من الجنسين ولهذا ستكرس اهتماما خاصا للأفلام محدودة الميزانية التي يقدمها السينمائيون الشباب وفضلا عن ذلك فأن المهرجان مفتوح لمشاركة السينمائيين العرب والأجانب بمختلف الأجيال والتجارب والأساليب .

موقع المهرجان

http://www.baghdadfilmfest.com/

2011-05-28T09:44:00.003+02:00

البجعة السوداء

رحلة البحث عن الذات واكتشاف المنطقة الضائعة داخل النفس الانسانية

فيلم البجعة السوداء , واحد من الأفلام التي نجحت في حصد احدي الجوائز الهامة لمسابقة الاوسكار هذا العام , وهي جائزة أحسن ممثلة التي انتزعتها بطلة الفيلم الممثلة ناتلي بورتمان من نجمات كبيرات منهن نيكول كيدمان التي رشحت للجائزة عن فيلمها جحر الارنب , ويبدو ان هناك سمة مشتركة لبعض الافلام المشاركة في المسابقة هذا العام قد تبدو مفارقة غريبة وهي أن معظم هذه الافلام تتناول موضوعات اجتماعية ونفسية تبعدها كثيراً عن شكل الاعمال ذات الابهار البصري صاحبة الانتاج المبالغ فيه التي تعودنا ان نشاهدها تحصد أهم جوائز الاوسكار كل عام .

البجعة السوداء , يقف بنا هذا الفيلم عند ما يسمي بالمنطقة الرمادية داخل النفس الانسانية , وهي المنطقة التي يدرك عندها الانسان ان هناك جانب أخر مجهول في شخصيتة لم يتم إكتشافه بعد , وقد تكون هذه المنطقة قدرات ساكنة أو افكار مقيدة تنأي عن الخروج بمفردها من داخل الانسان لكنها تحتاج لعوامل منشطة تساعد صاحبها علي الاكتشاف وتضعاف ارادته وقدرته علي الاختيار , اكتشاف الجانب المظلم داخل النفس البشرية قد يساعد في السيطرة علي ما يحتويه من قدرات يقوم العقل بترويضها واخضاعها لطاعته ووضعها في مكانة تحافظ علي استقرار الجانب الأخر المضيء الذي يحقق التوازن النفسي , وترجع امكانية اكتشاف هذه الافكار والقدرات الخاملة داخل العقل حسب وعي الانسان وادراكه وقوة ارادته في مواجهة نفسه وفي اختيار الجانب الذي يحقق له الاستقرار النفسي .

إكتشاف الذات وتقييم الانسان لقدراته ثم تصنييف أهمية وجوده ورضائه او تمرده علي ما أصبح عليه دون إختيار حقيقي منه , تلك هي الجدلية الدائمة داخل النفس الانسانية و من أكثر الصراعات النفسية التي يعاني منها الانسان , والتي تقوده الي مرحلة الاختيار وهي أصعب مراحل اكتشاف الانسان لذاته , حيث تتوقف علي اكتشافه لما هو مهمش داخل نفسه , ثم قدرته علي تحرير نفسه من قيد الجسد والعقل والتخلص من النزعات الشهوانية التي قد تستعبده وتحد من سيطرته وحريته , تحرير الجسد من الشهوات وتحرير العقل من الصفات السلبية كالخوف والتردد , ومن يعي بقدرته علي الاختيار يكون هو من تحرر بالفعل ,فمعرفة حق اختيار الانسان لذاته هو تحرر من قيود تلك الذات , فالانسان يولد ويكبر وقد يعيش عمراً كاملا دون إكتشاف ان ايام حياته مرهونة باختياره لذاته فإما أن يختار البحث عن نفسه التي يصبو اليها ويجدها بإرادته أو يختار دون اراده أن يكمل حياته كما رسمت له .

هذا النزاع النفسي يقدمه لنا فيلم البجعة السوداء داخل اطار سيكودرامي متميز , في رحلة طويلة تأخذنا فيها بطلة الفيلم وهي راقصة بالية , لاكتشاف المنطقة المظلمة في شخصيتها التي تطوق للوصول الي الكمال والتي رمز اليها الفيلم بدور البجعة السوداء في عرض البالية الشهير بحيرة البجع , وينتهي الفيلم بموت البطلة وهي رمزية صريحة لميلاد جديد للشخصية الكاملة المتوازنة نفسياً , فمن خلال شخصية نينا راقصة البالية التي تحلم بالحصول علي دور البجعة السوداء في عرض بحيرة البجع , يسرد لنا الفيلم الصراع الشكلي بين اداء دور البجعة البيضاء وما تحملة من صفات انسانية شفافة تقترب من صفات شخصية نينا في الواقع , ثم معاناة نينا بعد حصولها علي دور البجعة السوداء في التحول الي الشخصية الاخري بكل ما فيها من صفات مناقضة لطبيعة نينا , ويحيل الفيلم الصراع الظاهري داخل البطلة للوصول الي شخصية البجعة السوداء , لكنه في الواقع صراع اكثر عمقاَ من مجرد شخصية مسرحية تسعي البطلة لاجادته علي خشبة المسرح , فقد تصاعد المنولوج الصامت للبطلة التي رافقها معظم احداث الفيلم الي مرحلة التخيل والمعايشة النفسية لأحداث غير حقيقية لكنها تتم في وعي نينا الذي يترك تاثيره علي حياتها الطبيعية ,والذي تخشي نينا ربما استخراجه من داخلها بشكل علني وصريح , نظراً لما يحيط بها من عوامل مضادة قد تتصدي لهذه المشاعر , مثل صرامة طباع والدتها التي تضع نينا في اطار طفولي لا تسمح لها ان تحيد عنه , لكن الصراع الاكبر داخل الابنه يستطيع التمرد وكسر هذا الاطار الامومي المرضي , وتحرير نينا جسداً وروحاً من سلبيات الصفات التي لحقت بشخصيتها وخلفت بها ضعفاً وانطوائية كبيرة حالت بينها وبين تكوين أي صداقات مما ضاعف من أعاقة تكيفها وذوبانها مع المجتمع المحيط بها أو التأثر به والتأثير فيه .

وظاهرياً يبدو الصراع داخل نينا حاد ومنجرف نحو اكتشاف الجانب المظلم في شخصيتها , لكن تدخل عوامل خارجية عديدة قد تكون محفزة للاسراع بكسر نينا لقيود شخصيتها التي أصبحت تطوق عنقها وتمنعها عن معايشة ابسط مظاهر الحياة , والتي يساعدها عليه مخرج عرض البالية ( الممثل فينسنت كاسل ) في استفزاز طاقاتها الجسدية التي تتحرر تدريجياً من عبودية الخوف , وتساهم صديقاتها ايضاً في تحريرها من قيود والدتها ,لكن اندفاع نينا الكبير يبيد كل الصفات التي لم تختار منها شيء ويعيد ميلادها من جديد .

2011-04-26T11:46:00.004+02:00

إرفعوا ايديكم عن مهرجان القاهرة السينمائي

عام الجفاف السينمائي ,هذا ما ننتظره بعدما تأرجحت الاخبار حول الغاء دورة هذا العام من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي وما سيتبعه بالطبع من الغاء لمهرجان الاسماعيلية الدولي للافلام التسجيلية والقصيرة , بل ويحاول الجفاف ان يصل الي اعاقة اقامة مهرجان الاسكندرية السينمائي لدول البحر المتوسط هذا العام ايضاً
ثلاث مهرجانات سينمائية دولية هي كل ما نمتلك في الوسط السينمائي المصري , و قهر أي مهرجان منهم سيكون بمثابة جفاف فني سنعيشه علي مدار عام كامل يستكمل تفاصيله شركات الانتاج السينمائي التي تراجعت عن طرح أعمالها في دور العرض لأسباب عديدة قد تطيح بايرادات هذه الافلام في ظل الاوضاع الحالية التي نعيشها فيما بعد ثورة 25 يناير , الا من بعض الاعمال قليلة التكلفية ضعيفة المستوي التي ستنتشر في دور العرض حتي تضمن هذه الشركات استقرار الاوضاع وعودة الحياة الي طبيعتها .
قد يكون التنازل عن اقامة مهرجان سينمائي هذا العام ثمن بسيط جدا مقابل حصاد نتائج الثورة المصرية وقد يكون ايضاً امر لا يعني الكثيرين ولا يشغل بال السياسيين ممن يعتبرون السينما هي أخر هم قد يشغل اهتماماتهم وهم منغمسون في بئر عميق من المشاكل والنزاعات الخ , وقد تمنح فكرة الغاء دورات هذا العام من المهرجانات الفنية المختلفة , فرصة لبعض التيارات الدينية لنشر ارائهم المتشددة التي تنادي بإقصاء الفنون وتغيير خريطة الثقافة الي ما يرتضوا به , خصوصاً بعد اقرار الغاء دورة مهرجان المسرح التجريبي ايضاً , إذا لن توجد علي الساحة الفنية في مصر الا القليل من العروض الخاصة التي يقيمها صندوق التنمية الثقافية بين الحين والاخر , بالاضافة لتنظيمات فنية اخري مستقلة ومتواضعة ومعظمها عروض محلية , نضيف علي عام الجفاف السينمائي عام العزلة الفنية ايضاً , لا شك ان روافد الانتاج الفني عن الثورة سيظهر بعد عدة أشهر من أعمال أنتجها فناني مصر اثناء الثورة وبعدها , لكن هذا الانتاج الغزير لن يجد ارض بلاده ممهدة لاستقباله , ولن يتنازل صناع هذه الاعمال عن العروض العالمية التي توفرها المهرجانات السينمائية الدولية سواء الاوربية أو العربية ,التي ستستقبل انتاج شباب وفناني الثورة المصرية بترحيب كبير دون شك وقد بدأ مهرجان كان أول الغيث بتخصيص تكريم خاص للسينما المصرية في دورته هذا العام .
في الوقت الذي تلتفت فيه انظار العالم الي القاهرة , ندير بايدينا وجه هذا العالم عنا , لم تؤثر في البعض الاسباب المتداولة عند طرح فكرة الغاء دورة المهرجان هذا العام , وهي اسباب سياسية في المقام الاول لان الاسباب الاقتصادية التي طرحتها وزارة الثقافة لا تساوي تبعيات الغاء هذا الحدث الثقافي والفني الهام في المنطقة العربية , خصوصاً في ظل التنافس الشرس من عدة مهرجانات عربية اخري تحاول سرقة أهمية و تاريخ مهرجان القاهرة السينمائي , مهما إختلافنا قبل سنوات حول مضمون المهرجان وما يقدمه ومشاكله الادارية والتنظيمية , لكن اقامة الحدث في حد ذاته يعطينا الامل في تجويد وضع المهرجان كل عام .
ونعود للاسباب التي نقلتها الينا وزارة الثقافة حول فكرة الغاء المهرجان , وهي عدم وجود تمويل كاف لادارة مهرجان دولي , علماً بأن هناك العديد من المهرجانات في بعض دول العالم تنظم بجهود الرعاة من رجال الاعمال والشركات وأصحاب دور العرض وبمساهمة حكومية قد لا تكون مادية ولكن تنظيمية واعلامية , اما السبب الاخر الذي يتمثل في عدم استقرار الوضع الامني , قد يكون سبب محرج في ظل الدعاية المكثفة لاعادة تنشيط السياحة وعودة الثقة لدي السائح في حصوله علي الرعاية الكاملة عند زيارته لمصر , وانطلاقاً من الدعاية التي اطلقتها وزارة الداخلية سواء في وسائل الاعلام المختلفة واللوحات التي ملئت الشوارع بهدف اعادة الثقة بين الشعب والشرطة , أدعوا وزارة الثقافة أن ترفع ايديها عن مهرجان القاهرة وتترك ادارته للسينمائين والمثقفين محبي السينما المتطوعين لادارة هذا الحدث دون اجر علي الاقل هذا العام , وتترك تمويله بالكامل للرعاه , ويكون دعم وزارة الثقافة للمهرجان بفتح قاعات العرض مجاناً لعروض المهرجان وندواته , واقامة دورة نحتفل فيها بإنتاج فناني الثورة وتكون بسيطة التنظيم , مميزة المحتوي تخلو من البهرجة التي نعاني منها كل عام .

2011-04-05T14:39:00.002+02:00

مهرجان الخليج السينمائي يختار 45 سينمائياً للمشاركة في دورة كياروستامي
ورشة عمل لمدة 10 أيام مع مشاركين من الشرق الأوسط والأمريكتين وآسيا وأوروبا

دبي، الإمارات العربية المتحدة، 5 أبريل 2011: اختار مهرجان الخليج السينمائي خمسة وأربعين سينمائياً من منطقة الشرق الأوسط والعالم ليوفر لهم فرصة نادرة للاستفادة من خبرة المخرج الإيراني المخضرم عباس كياروستامي، الذي يعتبر واحداً من أشهر المخرجين في العالم، من خلال حضور الدورة الاختصاصية التي تقام تحت إشرافه في دبي خلال وقت لاحق من الشهر الجاري ضمن إطار فعاليات مهرجان الخليج السينمائي.
ومن المقرر إقامة هذه الدورة، التي تعتبر الأولى من نوعها في منطقة الخليج، خلال الفترة من 11-20 أبريل بدبي، بالتعاون مع مهرجان "أصوات وثائقية" الذي يركز على القضايا الاجتماعية. ويستضيف هذه الدورة مهرجان الخليج السينمائي، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخ ماجد بن محمد بن راشد آل مكتوم، رئيس "هيئة دبي للثقافة والفنون" (دبي للثقافة)، خلال الفترة من 14-20 أبريل 2011.
تم اختيار هؤلاء السينمائيين الخمسة والأربعين من مختلف أنحاء منطقة الخليج والعراق واليمن ومصر وإيران والمشرق العربي وأوروبا والولايات المتحدة الأمريكية والهند وبنغلادش، ممن أرسلوا سيرهم الذاتية وبياناتهم الشخصية ونماذج من أعمالهم.
وتشتمل القائمة المختارة على حوالي عشرين سينمائياً من دولة الإمارات العربية المتحدة، وستة من المملكة العربية السعودية، وأربعة من العراق، وأربعة من البحرين، وثلاثة من الكويت، واثنين من سلطنة عمان وواحد من إيران. وتضم هذه القائمة أكثر من عشر سيدات سينمائيات. والجدير بالذكر أن 25 من هؤلاء السينمائيين يشاركون بأفلامهم في مختلف مسابقات مهرجان الخليج السينمائي 2011.
بهذه المناسبة، قال مسعود أمرالله آل علي، مدير مهرجان الخليج السينمائي: "لم تكن عملية اختيار الطلبات المرشحة بالأمر السهل نظراً لما تزخر به منطقتنا من مواهب متميزة. وإننا سعداء بالاستجابة المذهلة التي حظيت بها الدورة الاختصاصية، وحرصنا على إجراء مراجعة موسعة لكل مشاركة على حدة. ونفخر بتوفير فرصة لهؤلاء السينمائيين للعمل مع واحد من أهم المخرجين في العالم والاستفادة من خبرته العريقة".

وسيحرص كياروستامي، الذي أخرج أكثر من 40 فيلماً حازت على إعجاب نقاد السينما في مختلف أنحاء العالم، ابتداءً من الولايات المتحدة والمكسيك مروراً بروسيا وسنغافورة وحتى إيران والهند وتركيا ولبنان، على توفير التدريب العملي والتوجيه للسينمائيين فيما يخص جميع مراحل صناعة العمل السينمائي.
وسيقوم المخرج الشهير، الذي قدم خلال مسيرته العديد من الأفلام الرائعة التي لا تمحى من ذاكرة السينما مثل "طعم الكرز" و"الريح ستحملنا" و"ثلاثية كوكر"، كما حاز فيلمه "صورة طبق الأصل" على إشادة النقاد في مهرجان كان السينمائي 2010، بمساعدة المشاركين على تطوير أفكار أفلامهم وحبكاتها، كما سيشرف عليهم في موقع التصوير بمنطقة البستكية بدبي، وسيقوم بمراجعة النسخ المبدئية لأفلامهم وسيقدم نصائحه لهم حول مرحلة ما بعد الإنتاج. وسيتولى كياروستامي بعد ذلك المراجعة النهائية للأفلام التي يتراوح مدة كل واحد منها بين 1-5 دقائق، حيث سيعطي ملاحظاته حول عمل كل مشارك. وسيقدم المخرج لقطات منتقاة من أفلامه وسيقوم بمناقشتها مع المشاركين، ما يوفر لهم رؤى فريدة حول أسلوبه الفني وعالمه الخاص.
من جهتها، قالت المخرجة الإماراتية منى العلي، التي تم ترشيحها لحضور الدورة الاختصاصية: "إنه لمن دواعي سروري أن ألتقي بالمخرج الإيراني الشهير عباس كياروستامي خلال مهرجان الخليج السينمائي. وإنني على قناعة بأن هذه الفرصة القيمة لحضور الدورة الاختصاصية ستتيح لي إثراء معرفتي في مجال الفن السابع والاستفادة من الخبرة الواسعة التي يتمتع بها كياروستامي وتعلم الدروس من أفلامه الرائعة. لقد سعدت كثيراً بكوني من بين الأسماء التي تم اختيارها، على الرغم من أنني لم أُخرج سوى فيلم واحد، وهو ما يؤكد التزام مهرجان الخليج السينمائي بمساعدتنا على تعزيز قاعدتنا المعرفية حول القطاع السينمائي وإدراك أن ما نقوم به يتعدى كونه مجرد هواية. وأتطلع من خلال هذه الدورة تحت إشراف كياروستامي إلى التعرف على التحديات التي واجهها خلال مسيرته والاستفادة من النصائح المتعلقة بالأساليب والتقنيات الجديدة، الأمر الذي سيعود علي بالكثير من الفوائد لا سيما وأنني لا زلت في بداية المشوار".
وقالت المخرجة الإماراتية نايلة الخاجة: "يسعدني كثيراً أن أكون من ضمن السينمائيين الذين تم اختيارهم لحضور الدورة الاختصاصية للمخرج الإيراني الشهير عباس كياروستامي الذي يعد واحداً من أهم الشخصيات الدولية في عالم السينما وفناناً مشهوراً من الطراز الرفيع. ويمثل حصولي على فرصة التدرب تحت إشراف كياروستامي المحطة الأهم خلال العام. وأنا على ثقة بأن هذه المشاركة ستوفر لي ولزملائي السينمائيين مصدر إلهام مهم، كما ستعزز من معرفتي السينمائية على جميع الأصعدة. ولا شك بأن حضوري لدورة كياروستامي سيكون لها تأثير مهم على مستقبلي المهني بطريقة أو بأخرى. ولا يسعني في هذا المقام إلا أن أتقدم بالشكر الجزيل إلى مهرجان الخليج السينمائي على إتاحة هذه الفرصة الثمينة لي".

يتضمن مهرجان الخليج السينمائي مسابقة خليجية ومسابقة للطلبة ومسابقة دولية للأفلام القصيرة، بالإضافة إلى برامج خارج المسابقة الرسمية، وبرنامج خاص بسينما الأطفال، وعرض لمجموعة منتقاة من أروع أعمال المخرج التجريبي الفرنسي جيرار كوران، بالإضافة إلى سلسلة من ورش العمل وجلسات النقاش. ويذكر أن جميع عروض المهرجان مجانية ومفتوحة أمام الجمهور.
تقام الدورة الرابعة لمهرجان الخليج السينمائي بدعم "هيئة دبي للثقافة والفنون" (دبي للثقافة) وبالتعاون مع "مدينة دبي للاستوديوهات".

2011-03-17T00:10:00.002+02:00

الأب والغريب

هل أصبح الوصول الي العالمية هاجس الفنانين العرب ؟ وهل السعي الي العالمية بدافع الطموح والتطور الطبيعي لمشوار الفنان , ام انه هروب من زحمة السوق السينمائي العربي الذي يصعب التميز فيه ؟

عمرو واكد واحد من الفنانين المصريين الطموحين في الوصول الي العالمية وقد سبقه اليها من جيل الشباب خالد النبوي في عدة تجارب قدم فيها خالد أدوار متنوعة لصورة الشخصية العربية علي شاشة السينما العالمية , والان يدخل عمرو واكد هذه التجربة من خلال الفيلم الايطالي الأب والغريب الذي يقتسم فيه عمرو البطولة مع الممثل الايطالي اليكسندرو جسمان بمشاركة الممثلة اللبنانية نادين لبكي والممثلة الروسية كيسينيا رابوبورت , والفيلم يمثل المشاركة الايطالية الوحيدة ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي هذا العام , وحسب ما ذكرته منتجة الفيلم خلال الندوة التي أقيمت بعد عرضه , الفيلم انقسم علي تقييمه النقاد في ايطاليا بعد عرضه في مهرجان روما , بسبب زخم الموضوعات المطروحة فيه والتي شتت ذهن الجمهور عن الفكرة الرئيسية له .

الفيلم في مجملة يمثل حالة شديدة الانسانية لمشكلة اجتماعية قد تتعرض لها أي أسرة في أي مكان في العالم , وهي وجود إبن معاق بدنيا وذهنياً , ورغم ان الفيلم قدم هذه المشكلة بشكل فني راقي لكنه أضاف اليها حالة أخري أكثر رقي وهي تدعيم مفهوم الصداقة بين أبوين متشاركين في نفس المشكلة , لكل منهما إبن معاق , ولكل منهما حياة مناقضة لحياة الأخر , الاب الاول وهو وليد شخصية عربية ايطالي من أصل سوري ثري لا نعلم ماذا يعمل بالتحديد ولم يوضح لنا الفيلم هوية عملة الحقيقية لكن المخرج وكاتب الفيلم عمدوا الي تضليل المشاهد كثيراً في هذه الجزئية بالتحديد لتكثيف الاثارة والترقب عند المتلقي حتي أخر مشهد في الفيلم ونحن نخمن من هو وليد وما هي مهنته , حتي ان ما جاء علي لسان احد شخصيات الفيلم وهو شرطي ايطالي ان وليد يعمل علي اتزان علاقة ايطاليا بالدول العربية , لم يشر بشكل صريح هل عمله هذا داخل إطار مشروع ومعلن أم كما تركه صناع العمل لاكتشاف المشاهد , عمل غير مشروع يتم من وراء الستار , اما الأب الثاني هو دييجو وهو شخص بسيط يعمل موظف في احدي المصالح الحكومية الايطالية يعيش حياة باردة مع زوجتة وابنه المعاق , يتهرب من ممارسة دور الاب مع ابنه هربا من احساس العجز في تقديم العون له , ثم يتعرف علي وليد وابنه يوسف في إحدي المصحات العلاجية وتربطهم علاقة صداقة يتشاركون فيها الوجع علي حال ابنائهم , ويتسلل الي دييجو احساس جديد يمتصه دون وعي من علاقة وليد بإبنه الرضيع يوسف يدفعه هذا الاحساس لاعادة الحياة بينه وبين زوجته ثم بينه وبين ابنه , فتتحول سلبيته وهروبه من العجز النفسي الذي سببته له حالة ابنه وانعكس علي كل مفردات حياته بمساعدة وليد الي شخصية اكثر ديناميكية واكثر انطلاقاً في الحياة , ولم يقتصر تأثير الالم المشترك بينه وبين وليد وابنه فقط علي تغيير مفهوم الحياة عند الاب الايطالي ولكن علاقة الصداقة ايضا التي جمعته مع وليد هذا الشخص الذي يتصرف دائما بغرابة قضت نهائياً علي سلبية دييجو , حيث انطلق مع وليد في رحلة الي سوريا وشاركه حفلات عامة لا يعرف مناسبتها ولا يعرف فيها احداً , غير وليد المضطرب الاحساس الضاحك الباكي ,يظهر في حياة دييجو ويختفي مثل الشبح دون تفسير منطقي , حتي يكتشف دييجو ان وليد متورط مع أشخاص يظلوا الي نهاية الفيلم مجهولين الهوية بالنسبة لنا , وربما هذا هو الخط الدرامي الاضعف والذي بدأ معه تشتيت ذهن المشاهد بعدما بدأت مشاعره تتعاطف وتتوحد من ألم الابوين , وكأن الكاتب والمخرج أضافوا هذا الغموض فقط لإختبار علاقة الصداقة التي نبتت بين وليد ودييجو ولإضافة موضوع يثير المشاهد ويزيد حيرته في حل لغز هوية وليد ومهنته التي تدفع ببعض المجهولين الي اختطاف دييجو لاستجوابه عن وليد ومكان إختبائه , ونكتشف ان وليد بالاساس لم يتعرف علي دييجو مصادفة ولكن عن ترتيب مسبق ضمن خطة هروبه التي شارك فيها دييجو دون ان يعرف , وليد اراد ان يتعرف علي جثته المزيفة احد الايطاليين الموثوق في صداقته معه ليقنع الشرطة والجميع بموته لكنه لم يحسب مشاعر الود والصداقة التي ستجمعه بدييجو وعائلته , والتي امتدت بعد نجاح خطته المزعومة .

عمرو واكد وهو فنان مجتهد وطموح يحاول مع كل عمل يقدمه أن يطور من أدائه وينتقي اختياره للادوار بل وينوع فيها وقد فاجأنا أدائه في فيلم ابراهيم الابيض والذي تميز فيه علي اداء احمد السقا , وجعل الكثير من السينمائئين ينتبهون لموهبته ولذكائه الفني , وفي هذا الفيلم من خلال شخصية وليد وهي شخصية مركبة تجمع بين الالم والمعاناة والقوة والضعف في نفس الوقت , كانت من الممكن ان تضع عمرو واكد علي اولي مراتب تصنيفه فنان عالمي , لكن واكد ظهر في حالة من التخبط بين محاولته المستميتة الحفاظ علي تماسكة في التحدث باللغة الايطالية التي كان واضحا من اسلوبه في القاء الجمل انه لا يعرف الايطالية ولكنه فقط بذل مجهود لحفظ الحوار الذي بدد كل طاقته فيه حتي هذه الطاقة تلاشت هي الاخري خصوصا في المشاهد التي جمعته بدييجو الايطالي وتباين طريقة حديث كل منهما , دييجو الذي يتحدث الايطالية بطلاقة كشف عن ضعف وليد في اجادة اللغة , والمعروف عن الايطاليين والاسبان سرعتهم الكبيرة في التحدث هذا الذي لم يتقنه وليد بالاضافة الي ان حرصه الشديد علي نطق الحوار الايطالي بشكل صحيح جعلت قدرته علي تنوع الاداء تهرب منه , خصوصا في مشهد ظهر أدائه مصطنع وهو مشهد بكائه داخل احدي الحفلات , التي نكتشف في النهاية انها كانت حفلة وداع لابنه المريض , لا نشعر ان هذه الملامح الجامدة كاملة الابتسامة تحمل شيئاً من الحزن لكنها تصدمنا فجأة وتنقلنا من الفرح الي الحزن والبكاء ايضا دون ان تكشف لنا عن السبب او تمهد انفعالاته عن تحول احساسه , وتعود بنا من جديد الي الحياة , حيث تنتعش مشاعر دييجو تجاه زوجتة الذي أهمل معاشرتها , فهذه المشاهد الثلاث المتتالية تصدمنا وتفاجأنا وكأننا داخل لغز محير نظل ننتظر له معني حتي نهاية الفيلم , وعندما يأتينا المعني لا يقنعنا كثيراً ولا يؤثر بنا .

الفكرة الرئيسية وهي العلاقة الانسانية بين الابوين وابنائهما المعاقين وعلاقة الصداقة بين الابوين , فكرة ثرية جداً وكان ممكن معالجتها بوضوح وداخل اطار انساني بحت دون الجموح لأحداث تكسر هذا الشعور الملح للمشاهد في التعاطف مع الشخصيات ودون اللجوء الي ادخال عناصر كثيرة افسدت رقي الفكرة الرئيسية .

الأب والغريب

Il padre e lo straniero

2011-02-18T20:05:00.003+02:00

فيلم "الوتر" للمخرج مجدي الهواري :

احلام المخرجين هل تصنع فيلما جيدا ؟

قرأت تصريح للمخرج مجدي الهواري يقول فيه ان فكرة فيلم الوتر هي بالاساس حلم كان يراود المخرج وانضم اليه حلم أخر كان يراود ايضا كاتب السيناريو محمد ناير , ولا يعني حلم المخرج الايمان بقضية ما او موضوع ما يحلم بطرحه للمشاهد ولكن مجرد مشهدان غامضان راودا الكاتبان فقاما بتحويلهما الي فيلم , فهل كل ما نحلم به يصلح تحويلة لفيلم سينمائي , وان كان الحلم يثير احساس شخصي عند صاحبة فكيف يطوعه ويخرج به من الاطار الذاتي ويعيد صياغته بالشكل الذي ينقل للمشاهد هذا الاحساس , واذا اعتبرنا ان الحلم مثل اي فكرة قد يطرحها المخرج علي كاتب السيناريو لينسج لها ابعاداً جديدة ويضيف اليها احداث أخري حتي تصبح عملاً فنياً مكتملاً , لكنهم قدما الينا فيلم متقاطع يشبه لعبة البازل علي المشاهد ترتيبه واعادة تكوين مشاهده في ذاكرته اثناء المشاهدة , احداث الفيلم احاط بها كثير من الالغاز الحوارية التي لم نفهمها من خلال الحوار المبعثر بين الشخصيات الذي يبحث المشاهد عن تفسير له داخل احداث الفيلم لكنه لا يجدج سوي المزيد من الغرابة والغموض وكأن كل جملة في الفيلم تذهب وتأتي ارتجالاً علي لسان الابطال .

الموسيقي غذاء الروح اما في فيلم الوتر فقد تحولت الموسيقي الي كائن وحشي يثير شهية الابطال للقتل ويضاعف من احساس الانتقام داخلهم , خصوصا في شخصية مايسة " غادة عادل " عازفة الكمان التي لم تحيد ملامحها عن مشاعر الانتقام والتوعد والقوة المفرطة لملامح امرأة طاغية و التي اختزلتها مايسة داخلها بفعل تراكم المأسي التي تعرضت لها منذ طفولتها وجعلتها تتعامل مع من حولها بقوة الرجال , التي تدفعها لقتل صديقها حسن" احمد السعدني " بمساعدة اختها مي " اروي جودة " بعد اكتشافها انه علي علاقة ايضا باختها الصغيرة , مايسة التي اقتبست شكلها الخارجي وطريقة أدائها من شخصية سعاد حسني في فيلم بئر الحرمان , لم تكتفي بالانتقام من حبيبها ولكنها نجحت ايضا في ترويض ضابط الشرطة المكلف بالتحقيق في قضية مقتل حسن , واستغلت ضعفة وروايتة السابقة عن مقتل زوجتة الخائنة لتنصب له شرك اندفع اليه بسذاجتة البالغة وقام بقتل زوج امها التي ارادت التخلص منه هو ايضا بعد اعتدائه عليها وهي طفلة , مايسة عازفة الكمان لا تمتلك روح فنية مرهفة قدرما تمتلك روح إجرامية عدوانية تجاه الرجال بشكل خاص , فهي لم تتخلص ملامحها الجامدة حتي في مشاهدها العاطفية التي تجمعها مع حبيبها السابق حسن , فالشخصية قدمت مشاعر مسطحة لم نشهد تفاعلاتها الداخلية وتحولها بفعل الظلم والخوف والضغط النفسي الذي تركته أفعال زوج أمها عليها الي مشاعر العنف والانتقام التي وصلت اليها , أما شخصية مي أختها الصغري كانت أكثر مرونة من جمود أداء مايسة , وما يحسب للمخرج مجدي الهواري في هذا الفيلم نجاحه في اخراج الممثلة الشابة اروي جودة من أدوار الاغراء , والتي بالفعل تفوق ادائها في هذا الفيلم علي غادة عادل " مايسة " , اروي جودة او شخصية مي قدمت توازن مقبولا بين أداء غادة المتحجر واداء مصطفي شعبان لدور الضابط الابلة الذي بالغ المخرج كثيراً من تصوير ملامحه المنهزمة الضعيفة التي وصلت الي حد الهزل والتي لا تتناسب مع شخصية ضابط شرطة يحقق في جريمة قتل , فمرة نراه يبكي امام المتهمة ويروي لها قصتة في مقتل زوجتة ومرة اخري يحاول التقرب منها ليعيد ذكري زوجتة ومرة اخري يصدها ويطردها خارج منزله , مصطفي شعبان الذي لم تنضج اختياراته الفنية بعد أثار حفيظة المشاهدين في قاعة العرض حد السخرية من ملامحه المرهقة الهزيلة التي ركز علي ابرازها المخرج بلقطات قريبة جدا لوجه مصطفي شعبان , الذي يقع اسير لعقدة قديمة ثم ينهار كاملا بعد قتله لزوج ام مايسة , اما الاختان يدفعهم احساس الشفقة للتواصل مع سليم الضابط في المستشفي فيستمران في العزف له حتي يفيق من غيبوبته النفسية .

يبدأ الفيلم بمشهدان الاول لفتاة تقود سيارة مسرعة وتصدم بها بائع مناديل ورقية , والمشهد الثاني فتاة اخري تجري مفزوعة في احدي شوارع الاسكندرية وتصدمها سيارة ثم نراها تركض علي شاطيء البحر , وفي أخر مشهد في الفيلم نكتشف ان الفتاتان هما الاختان الاولي هربت الي القاهرة والثانية الي شوارع الاسكندرية بعد قتلهما لصديقهما المشترك , هذان المشهدان هما في الاصل الحلمان الاتي راودا كاتب الفيلم ومخرجه ثم قاما بتحويلهما الي فيلم سينمائي , لذلك وضعهما المخرج في بداية الفيلم وفي خاتمته وما بينهما يترك لمجهود المشاهد في التلقي , وقد افرط المخرج بشكل كبير في استخدام الجرافيك رغم ان فكرة استبدال بداية المشهد بصور مرسومة ثم يدخلنا الي المشهد الحي فكرة فنية أضفت بعض من مشاعر الغموض والترقب وخصوصا مع تكثيف استخدام الالوان القاتمة واستخدام الاسود والظلال لاضفاء روح الغموض لاكتشاف الحقيقة يضعه داخل جو من الاثارة والتشويق , لكن الافراط في استخدامهما حتي في المشاهد العادية اثناء تحقيق الضابط ومعاينتة مكان الجريمة , أضاع تأثيرها علي المشاهد وجعل استخدامها قاصر علي استعراض المخرج لأدوات الايهام ولقدراته المهنية في الاخراج .

أفضل ما يمكن لك ان تخرج به بعد مشاهدة فيلم الوتر هي الموسيقي التصويرية , التي تمتد تقريبا بطول الفيلم وتتخذ حيز أكبر من حيز الحوار بين الشخصيات , لغة الموسيقي كانت أرقي بكثير من الكلمات التي بدأ تأثيرها يتراجع منذ بداية الفيلم وحتي نهايتة مقابل اختيار المخرج لسيمفونيات موسيقية أكثر من رائعة , عبرت بقوتها عن مخزون الغضب داخل مايسة عازفة الكمان وعن مخزون الضياع داخل مي عازفة التشيلو وعن الاحساس بالذنب والغضب وفقدان الذات داخل شخصية سليم " مصطفي شعبان " ضابط الشرطة , اما الأم " سوسن بدر " فكانت دائما تصاحبها موسيقي سريعة كما هي تمر مثل طيف داخل حياة بناتها وانصرافها بكل طاقتها الي ارضاء رغباتها مع زوج لم يكتفي بها لكنه انتهك جسد بناتها , وغير منطقي ان يوهمنا المخرج للحظة ان شخصية مثل هذه الام الانانية قد تثور ضد رجل لعب بابنتيها ثم تقتله , الاولي بها ان تقتل زوجها , لكن السيناريو لم يترك شخصية الا ووجه اليها أصابع الاتهام , فهبط ايقاع الفيلم بعد مرور اقل من نصف ساعة وتبعه هبوط اداء الشخصيات الرئيسية .

فكرة توظيف الموسيقي كعنصر درامي اساسي في تصاعد الاحداث ليست سيئة لكنها لم تكن فكرة ناضجة بحاجة الي مجهود أكبر في الكتابة وبالاخص في تفاعل الشخصيات مع بعضها وفي تصاعد الاحداث التي تقاطعت سلباً واقتصر دورها علي زيادة مدة عرض الفيلم مما أصاب المشاهد بالملل , ويصعب تصنيف هذا الفيلم علي انه فيلم بوليسي , فالشخصية التي يجب ان تمثل الجانب الاقوي وهو الضابط نجدها هي الطرف الاضعف وعلي العكس شخصية الفتانات مثلوا الجانب الاقوي , ولا يمكن ايضا تصنيفه فيلما موسيقياَ , فالموسيقي رغم سحرها وجمالها الا ان الاحداث غلفتها بجو من الوحشية والعدوانية الشديدة .

2011-01-19T00:02:00.005+02:00

لكم أفلامكم ولنا أفلامنا

قرأت خبر غريب نشر في جريدة الوفد المصرية بتاريخ 13 ينارير الجاري , حول مطالبة عدد من المنتجين السينمائيين بمنع عرض الفيلم المصري حاوي في صالات السينما بدعوي انه فيلماً من نوعية الافلام قليلة التكلفة ,التي قد تؤثر كما يقول المنتجين علي أعمالهم الاخري التي تجاوزوا في انتاجها حاجز الملايين من الجنيهات وهي في الحقيقة ملايين تصرف نظير التقاط الفنان الفولاني صاحب اعلي مبيعات للقنوات الفضائية او نجم الشباك هذا صاحب اعلي ايراد , فهذه الملايين التي يتحدثون عنها لا تدفع كي يخرج العمل السينمائي في صورة لا اقول مشرفة لتاريخ السينما المصرية ولكن صورة جيدة تحترم جهد المشاهد الذي يتردد علي صالة السينما التي أصبحت معظمها فارغة عدا صالات عرض الافلام الامريكية , الخبر لم يكن فقط يخص عرقلة عرض فيلم حاوي للمخرج ابراهيم البطوط ولكن الهجوم المباشر الذي أفصح عنه عدد من منتجي السينما وابدو تخوفهم من انتشارة وكأنه يهدم صناعة السينما , هو في الحقيقة لا يشكل خطراً علي الكيانات الكبري المسيطرة والمحتكرة لدور العرض قدر ما يشكل دعمقوي يرفع من مستوي الفيلم المصري وخصوصاً عندما يمثل مصر في المهرجانات الدولية التي يصعب علي معظم الأفلام التجارية المشاركة فيها , لان الافلام التجارية دائما ما تكون ذات طبيعة خاصة تعتمد علي متغيرات الذوق العام او كما يسمونه نظرية العرض والطلب , أما هذه النوعية ذات الانتاج المتواضع التي تحاول باستمرار التجويد في اختيار الموضوعات الخصبة او في الارتقاء بالمستوي الفني لها وايضا في انتقاء عناصر فنية من الشباب الموهوب المغمور , هذا التيار الذي بدا ينتعش محلياً بعد حملات الاهتمام الاعلامي المفاجيء التي سرقت بعض الاضواء من النوعيات التجارية الاخري التي ساعد انحدار نجاحها مع الوقت علي اذدهار تيار السينما الحرة او السينما المستقلة , وخلق قليل من الوعي عند المتلقي بالتعريف بهذا النوع السينمائي الحديث , وكان حصاد السينمائيين المستقلين في المهرجانات الدولية عام 2010 ربما هو الشرارة التي انذرت تجار السينما المحترفين لحتمية وجود صناعة مختلفة بدأت تتخذ مكانة عالمية ولا أقول تنافس الافلام التجارية لكنها تخلق لنفسها مسار خاص و مختلف عن استهلاك الفيلم التجاري, وأختلف جدياً مع من يطلق عليها مصطلح سينما بديلة , فهي أعمال ليست بديلة عن نوع اخر قد تلغيه اذا ما انتشرت بكثافة في المستقبل , لكنها نوع من انواع صناعة الفيلم علي أختلاف أشكالها وأدواتها وموضوعاتها تقدم ناتج فني محدد وهو في النهاية فيلم سينمائي , بالاضافة الي ان معظم هذه النوعيات التي صورت باستخدام تقنية الديجيتال يتم فيما بعد تحويلها الي 35 مم لتسهيل عرضها علي شاشة السينما التي لا تمتلك الي الأن امكانيات عرض الديجيتال . حاوي الذي يستعد حالياً للمشاركة في فعاليات الدورة القادمة من مهرجان روتردام السينمائي الدولي حصد العام الماضي الجائزة الكبري في مهرجان الدوحة ترايبكا , وهو التجربة الثالثة للمخرج ابراهيم البطوط بعد فيلمه الاول ايثاكي وفيلمه الثاني عين شمس الذي تعرض لسنوات الي حملة من الصد والرفض من عدة جهات , بعضها وقف في وجه الفيلم بشكل علني حتي لا يعرض في مصر وبعضها كان يدبر المكائد من وراء الستار ويحاول اخماد الشرارة التي اطلقها البطوط بفيلم عين شمس الذي يمثل اول طريق حقيقي شقته السينما المستقلة في مصر , حيث قدم فيلماً غير تقليدياً من ناحية السيناريو المرتجل معظمه اثناء التصوير والتمثيل التلقائي لمجموعة غير محترفة التمثيل والانتاج المتواضع القائم علي جهود الاصدقاء وتعاونهم ومشاركتهم لبعض في حب السينما , عين شمس لم يكن مجرد فيلماً متواضع الانتاج تمت محاربته لمنع عرضه في مصر بزعم عدم وجود تصاريح له من الجهات المختصة, لكنه كان بداية اجبارية لمنتجي السينما المحدودين كي يؤمنوا بوجود سينمائيين أخرين يمتلكون من الموهبة والاصرار والابتكار ما يؤهلهم لصنع سينما من نوع مختلف عما أصبحت عليه السينما المصرية الأن من أفلام نخجل من أن نتجادل في شأنها أو من أن نتناولها بالتحليل , اما صناع السينما الجدد اللذين يطلقون علي أنفسهم جيل السينما المستقلة يواصلون منذ انطلاق الشرارة الاولي وهي عرض فيلم عين شمس بشكل تجاري في دور العرض , يواصلون تصديهم لعرقلة بعد جهات الانتاج الكبري لأعمالهم والتي تختلف أشكالها تبعاُ لاختلاف مرحلة تناول العمل , فمثلاً كانت الرقابة هي حائط الصد الأول الذي واجه دخول فيلم عين شمس الي مصر بدعوي انه لم يتخذ المسار الشرعي لانتاج فيلم , أي موافقة الرقابة علي السيناريو وباقي الخطوات المعروفة سلفاً , وخلص دور الرقابة في اصدار تصريحها ان كان صناع الفيلم يصرون علي دخولة مصر فلا طريق سوي اسقاط الجنسية المصرية عنه ومروره بهوية مغربية , ثم طاف الفيلم في عدد كبير من المهرجانات الدولية ونال العديد من الجوائز في مسابقات سينمائية هامة , وأصبح حديث الاعلام لفترة طويلة سواء في مصر او خارجها حتي بدأت الجهات المعنية تهتدي الي تسوية اخري تعيد للفيلم الذي صور في احدي اهم مناطق القاهرة التاريخية حي " عين شمس " وبممثلين مصريين ومخرج مصري وموضوع شديد المحلية , تعيد اليه هويتة الوطنية قبل عرضة في السينما , وتبع عين شمس فيلمان اخريان من نفس نوعية الانتاج الذاتي لصناعه , وهما فيلمي هليوبوليس وبصرة , وبعد اجتياز مشكلة نسب الفيلم المستقل الذي يغلب علي احداثة الارتجال اكثر من الالتزام بسيناريو مكتوب , واجه هذان الفيلمان ايضا مشكلة التوزيع في دور العرض التي خصصت قاعة او قاعتين فقط في كل سينمات مصر لهذه الافلام بالاضافة الي تجاهل الشركة الموزعة لطرح حملة دعائية تصاحب عرض الافلام كما تفعل في اعمال نجوم الصف الاول , وهي ايضا عرقلة خفية ضد انتاج السينما المستقلة لتؤكد شركات الانتاج والتوزيع عدم استيعاب مشاهد السينما البسيط لهذا التيار الجديد , لكن هذا الجيل الذي يحمل بداخله تحدي ومثابرة توازي موهبتة واصرارة علي التواجد والابتكار وتقديم رؤيته الشخصية من خلال مساحة من الحرية أقتنصها بنفسه دون ان يقبل تقييد من أي نوع , سواء في الانتاج او في طرح الافكار التي يخشي البعض مقاربتها تجنباُ للوقوع في مصادمات مع الرقابة او مع اي جهات اخري ترفض الحرية الغير مشروطة في الفكر والابداع , فأصبحت الحرب ضد الافلام الحرة علنية والمصادمات لم تتخذ مسار تحجيم الابداع فقط ولكنها تحولت الي مناظرة تجارية بين صناع السينما وتجارها اللذين يخشون ارتقاء ذوق المشاهد الذي انصرف هو الاخر عن الاستمتاع بالفيلم المصري كقيمة واقتصر استمتاعة علي ازياء النجمات والمشاهد العاطفية والموسيقي الراقصة ,كما ان السينما الحرة تعتمد بشكل اساسي علي تقديم الوجوه الجديدة مما يشكل خطراً من وجهة نظر المنتجين علي عرش نجوم الصف الاول اللذين انصرف نصفهم للعمل في الدراما التليفزيونية والنصف الاخر اما اختفي او احتجب في بيته لعدم وجود نصوص جيدة ومنهم من بدأ نجاحه يتأكل بعد تراجع شعبية معظم النجوم الشباب اللذين ظهروا مع موجة تغيير جلد السينما المصرية في التسعينات , محمد هنيدي , أحمد السقا , محمد سعد , هاني رمزي , حنان ترك , مني ذكي . إن كانت اشكالية ميزانيات الافلام العالية واجور النجوم المرتفعة تؤرق منتجي السينما في مصر لدرجة جعلتهم يعقدون العديد من الندوات والاجتماعات واللقاءات التليفزيونية لمناقشة الخطر التي تواجهه صناعة السينما في مصر , من ارتفاع اجور الفنانين وانصراف الجمهور عن دور العرض وقرصنة الافلام فور صدورها في السينما علي شبكة الانترنت وتراجع شراء المحطات الفضائية لنسخ الافلام , الاجدر بهم ان يستوعبوا دور الانتاج المستقل قليل التكلفة في هذا الوقت بالتحديد لا أن يجعلوا منه جبهه اخري معادية يجب التصدي لها ومحاربتها , وقد يسأل صناع اي فيلم عن المستوي الفني للعمل لا عن القيمة المالية التي دعمته , ولو لم يستوعب كبار منتجي السينما هذا المفهوم , فليبقي هذا الشرخ المعيب بينهما ولتبقي لهم تجارتهم وللمستقلين نجاحهم.

2010-12-30T20:05:00.007+02:00

فيلم 678 سينما الواقع المتردي

تأخرت قليلاً في مشاهدة فيلم 678 بعد طرحة في دور العرض بإسبوع بعدما تابعت الدعاية الاعلامية الكبيرة التي رافقت الفيلم في البرامج التليفزيونية وعند عرضه في مهرجان دبي وحصول ابطالة علي جوائز هامة في المهرجان , ذهبت لمشاهدته في احدي دور العرض والتي تعرض في نفس الوقت فيلم جديد من انتاج السبكي هو فيلم بون سوارية لغادة عبد الرازق , وبعد معاناة في الحصول علي تذكرة العرض بسبب الزحام الكبير علي شباك التذاكر ظننت ان هؤلاء الشباب تأثروا أيضاً بالدعاية المكثفة لفيلم 678 وجاءوا لمشاهدته , لكنهم خذلوا ظني وتوجهوا جميعاً لمشاهدة الفيلم الأخر الذي صاحبته ايضاً دعاية إعلامية وهجوم حاد قبل عرضه لأسباب عديدة إستخلصها البعض من طريقة طرح الاعلان الخاص بالفيلم حد توصيفه بالفيلم البورنو رغم دفاع أبطاله عنه وخصوصاً منتجه الذي يعتبر من أهم تجار السينما في مصر الناجحين في إسترداد أموالهم من صناعة الأفلام , أما قاعة فيلم 678 فكانت هادئة, وبالطبع ليس عدلاً أن نحكم علي أي عمل فني بالقبول أو الرفض قبل مشاهدته متأثرين بالدعاية التي قد تبالغ في توصيف الفيلم , وهذا دائماً ما يحدث قبل عرض أي فيلم يطرح مضمون ما بإسلوب مختلف عما تعودنا عليه .

678 هو رقم إحد الأتوبيسات التي تطوف أرجاء القاهرة كل صباح حاملة قدراً كبيراً من المشاكل والكبت النفسي والهموم الوراثية التي تصيب الشعب المصري , نساء ورجالا وشباباً وأطفالاً جميعهم يحاولون الهرب من هذا الضغط اللامنتهي بتشجيع من غرائزهم المخنوقة , داخل 678 تتعدد النماذج وتختلف الحكايات وردود الافعال حسب طاقة الشخصيات , الزوجة فايزة " بشري " التي تصاب بعقدة رفض من جراء تعدد محاولات التحرش بها وتجعلها هذه العقدة تنفر من زوجها مما يدفعه للبحث عن بديل يشبع رغباته الطبيعية فيلجأ الي متابعة الفيديو كليب ثم يلجأ الي التحرش بإمرأة داخل اتوبيس 678 , فتطعنه صبا " نيللي كريم " وهي من طبقة إجتماعية مختلفة عن فايزة التي هي أم لطفلين , اما صبا التي نسج لها المخرج خطأ درامياً للتحرش يتناسب مع بيئتها الراقية فنجدها هي الاخري يتحرش بها مجموعة من الشباب بعدما امام انظار ازوجها وسط زحام مشجعي كرة القدم , اما الشخصية الثالثة نيللي " ناهد السباعي " فتصر علي ملاحقة احد السائقين وضربه ومقاضاته في اول قضية تحرش ترفع امام القضاء في مصر ,الفيلم عرض شرائح مختلفة من نساء مصر يتعرضن لهذا الفعل بطرق عديدة وأعمار مختلفة حتي الاطفال نراهم يركضون خلف النساء لضربهن او لمعاكستهن , ثم تجتمع صبا وفايزة ونيللي علي هدف واحد هو الدفاع عن النفس بالنفس بإستخدام السلاح الابيض وذلك بإصابة أي شاب يحاول الاقتراب منهن , وبالفعل تقوم فايزة بالدفاع عن نفسها اكثر من مرة لكن دون انتزاع الخوف الذي يسيطر عليها . قد نتعاطف مع رد فعل الشخصية في البداية التي يضع فعلها المخرج في خانة رد الفعل التلقائي في الدفاع عن النفس لكن المخرج ينتزع من المشاهد هذا التعاطف مع الضحية عندما يحولها الي جاني يترصد ويدبر لاصطياد ضحيته ,نسف المخرج محمد دياب وهو ايضا كاتب السيناريو مشاعر الجمهور في التعاطف مع فكرة الدفاع الشرعي عن النفس بعدما حولها الي فكرة الثأر والانتقام المنظم الذي يدفع النساء لملاحقة المتحرشين في تجمع لمباراة كرة القدم حيث الزحام , و يكتشف ضابط الشرطة بطريقة طريفه علاقة النساء الثلاث ببعض الحوادث التي طعن فيها المتحرشون ويتتبع أثرهن حتي يقبض عليهن ثم يخلي سبيلهن بعدما يصيبهن بعدوي الخوف المتوارث من هيمنة الرجل الذكورية علي المجتمع التي ينحاز لها ضابط الشرطة وينفعل لأجلها الى حد الدفاع عنها ضد المجني عليهن .

لم يكتف السيناريو بطرح مشكلة التحرش الذي تتعرض له الفتيات في مصر وتعدد ردود أفعالهن بين الصمت والجهر به , بل حاول ان يضيف مساحة اخري لخلفيات هذا الفعل ودوافعه وتبعاته وأشكاله المتعددة , لكنه قدم أفعالاً مترددة لشخصيات مسطحة المعالم متضاربة التفكير مزدوجة الانفعالات , فشخصية صبا التي تعطي محاضرات للفتيات في الدفاع عن أنفسهن تحاول هي نفسها الاختباء والهروب من مواجهة المجتمع بما تعرضت له, اما فايزة وهي الشخصية الاكثر جبناً بينهن فيكمن في داخلها غضب كبير تحول الي عقدة جنسية لكن ما يكبح هذا الغضب هو الخوف الوراثي التي تحمله داخلها عن مفهوم الذكورة المسيطر وضعف المرأه للمطالبة بحقها , الذي يدفعها الي الصمت وكتمان ما تتعرض له , حتي عندما يحفزها تحريض صبا لها باستخدام اية وسيلة حتي وان كانت غير مشروعة للدفاع عن نفسها , لم تتخل عن هذا الخوف ولا عن هذا الموروث الجاهل الذي يدين النساء ويبريء الجاني , ان المرأه دائما هي الشيطان الذي يغوي الرجال , ولا تبدو منطقية ثورة فايزة علي صبا المتحررة , وهي نفسها رغم مظهرها الملتزم تتعرض أكثر منها للتحرش , ويضيف المخرج شخصياته النمطية عند اكتشاف فايزة لأخلاق زميلتها المحجبة , التي تنفي الربط بين المظهر الخارجي وبين نقاء الاخلاق .

الفيلم موضوعاً وأداء ينتمي لسينما المرأه , إضافة لتهميش السيناريو لشخصيات الرجال الهزلية المترددة والنمطية لفكر الرجل الشرقي غير المتحضر , الذي حاول السيناريو تقسيمة الي 4 أنماط كانت متشابهة السلوك الي حد التطابق دون وجود تنوع للأفكار, شخصية الزوج المقهور المظلوم عاطفيا أعطاه السيناريو مبرراً منطقياً للبحث عن شهواته خارج بيته بعد رفض زوجته المتكرر له , اما شخصية خطيب نيللي الذي يشعرنا في بداية الفيلم بالامل والتوازن النفسي في معادلة شخصية زوج صبا الذي ينسحب من حياتها بعد تعرضها للتحرش , لكن شخصية خطيب نيللي التي تبدو ايجابية في بداية الفيلم يصدمنا بتحوله السلبي بفعل تاثير المجتمع عليه , ولكنه يعود الي ايجابيته في تقبل وضع خطيبته ومساندتها في قضيتها ولكن بشكل هزلي ساذج يتناسب مع الاداء البارد الذي يخلو من اي انفعال , اما شخصية الضابط الذي يبحث وراء جرائم الطعن داخل الاتوبيسات بشكل كوميدي لا يخلو من النمطية وخصوصاً في مصاحبتة الضابط المساعد الذي دائماً ما قدمته الافلام المصرية علي انه أقل ذكاء وفطنة من رئيسة , ثم يدخلنا السيناريو في الحياة العائلية لهذا الضابط بكل تفاصيلها ويخرجنا منها دون اي مبرر او تأثير نفسي او درامي , فالمخرج كما سطح من سيناريو الفيلم قام ايضاً بتسطيح خلفيات الشخصيات الذكورية المساندة لشخصيات النساء , وحصر دورها في توضيح بعض الاسباب التي تدفعهم لممارسة هذا السلوك بالخطاب المباشر والحجج المتعارف عليها والتي اصبحت تردد في كل اتجاه , الفقر والبطالة والظلم الخ , وكأننا نستمع الي برنامج شكاوي المواطنين , ولكن بالتأكيد لكل عمل فني نقطة مضيئة و678 رغم مشاكله الفنية العديدة في الاخراج والمونتاج والسيناريو لكنه قدم نقاطا هامة , منها دخول الفيلم في زاوية جديدة ومشكلة عامة واقعية وهي قضية التحرش التي لم تطرح بهذا التوسع من قبل في فيلم سينمائي طويل , والنقطة الثانية هي إطلاله بشري التي اشاهدها لأول مرة تقوم بأداء دورها بمستوي فني رائع علي شاشة السينما , واحتفاظها بأدائها وأنفعالاتها التي انحصرت بين مشاعر الخوف والهروب لا تستحق عليه فقط أفضل ممثلة في مهرجان دبي ولكنها تستحق عليه جائزة أحسن ممثلة بين ممثلات جيلها جميعهن .

2010-12-27T15:56:00.007+02:00

من عروض مهرجان القاهرة السينمائي الدولي 34

حي خيالات المأته

فكرة رمزية مقبولة رغم إستهلاكها ورغم المباشرة في استبدال العناصر البشرية بهياكل خيالات المأته , وقضية سياسية ثرية جديرة بالمناقشة رغم تشابهها مع أعمال كثيرة قدمت من قبل سواء أعمال ايرانية او عربية , وصورة تجريدية للمشكلة التي عاني منها أكراد العراق في ظل الحكم الصدامي , ولكن أين الفيلم ؟

حي خيالات المأتة , هي المشاركة الثانية التي تمثل العراق في المسابقة العربية لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي هذا العام , الي جانب فيلم إبن بابل للمخرج محمد الدراجي , وهو مثل فيلم ابن بابل ناطق بالكردية , ويتعرض أيضا لمعاناة الاكراد ايام الحكم الصدامي ولكن الفكرة والمستوي الفني بين العملين تفصلهما مسافة شاسعة تفصل لصالح إبن بابل بالطبع

حي خيالات المأته للمخرج حسن علي مأخوذ عن رواية للكاتب الكردستاني المعروف "شيرزاد حسن" كتبها في أواخر الثمانينات إبان الحرب العراقية الايرانية وذلك عند رؤيته لآلاف الجثث على الحدود تأكلها الغربان , والفيلم نفسه يبدأ بمشهد قتل أحد المجندين العراقيين لزميله بعد إتهامة بالخيانة , ومن ثم تلتهم الغربان جثته ,ولم يفصح الفيلم بشكل صريح , ان كان هذا الجندي المقتول من كردستان أم من أي منطقة أخري من مناطق العراق , ولكن ما يطرحه علينا الفيلم هو قتل أحد الضباط للجندي في منطقة صحراوية تخلو من أي محاكمات عسكرية او اي دفاع عن هذا الذنب الذي قد يكون ارتكبه هذا الجندي ام لا , لكن ما نراه هو قرار فردي دفع ثمنه هذا المجند الذي سرعان ما تلتهم الغربان جثته وسط الصحراء , وتظل الغربان تطير وتحلق فوق احدي الاراضي الزراعية التي يقوم أحد الكردستانيين بزراعتها لكن هجوم الغربان المتتالي يفقده محصوله ويفقده عقله رغم ان الارض يحرسها عدد كبير من " خيالات المأته " التي يقوم سكان قريته بصنعها لطرد الغربان , لكن الغربان التي تربت علي أكل لحوم الجنود في هذا المكان لا يخيفها ولا يرضي عطشها خيال مصنوع من القماش بل نري ان الغربان هي التي تحولت الي مصدر للازعاج والقلق وهي ايضا التي حولت ساكني هذه القرية لخيالات مأته والدلالة الرمزية في استخدام الغربان حيث القوة والوحشية المفرطة التي لا يردعها شيء تشير بشكل أو بأخر للقوة السياسية الديكتاتورية التي التهمت جسد الأكراد واللذين بقوا منهم تحولوا لأشباح جامدة تعصف بهم الريح أينما شاءت مثل خيالات المأته , ويأتي صاحب هذه الارض ببعض اطفال القرية لطرد الغربان بواسطة الطبل علي الصفائح القديمة بشكل مزعج لاخافة الطيور لكن لا شيء يعيق الغربان علي المضي في طريقها , ولا حتي كرات النار التي استخدمها صاحب الارض ضدهم , ولكن الذي يمضي هو عمر هذه الاطفال التي تتوغل في الصحراء الخطرة الي ان تنفجر أحد الالغام في طفل منهم , وعندما يحاول صاحب الارض حماية طفل أخر ينفجر فيه اللغم ويفقد احدي ساقيه بعد ان نراه في مشاهد حميمية مع زوجتة التي لا تجيد في الفيلم سوي الركض امام الزوج الشغوف بمعاشرتها كلما رأها , ثم تتحول ضحكاتها الي نحيب عندما يفقد الزوج ساقه اثر انفجار لغم ارضي فيه , وكأن نحيبها ليس لانقطاع رزقهم بعد اصابة الزوج ولكن لانقطاع علاقتهم الحميمية , تلك الزوجة التي تشبه الغانيات بتصرفاتها وأدائها حتي في المشهد الوحيد الذي قد يعطي لمشاركتها في حياة هذا الزوج معني ايجابي غير معاشرتها , جاءت للارض حيث يعمل زوجها وهي حاملة معها الطعام , لكنها تبدأ بإغرائه وتجره الي ما يشبه بركة الماء لتبادل اللمسات الحميمية , فيترك الزوج طعامه وعمله ويركض خلف شهواته , دون الاهتمام بطبيعة المكان العاري , اما الغربان التي لا حصر لها والتي بالغ المخرج في حشر مشاهدها دون حاجة درامية , طافت داخل احداث الفيلم بشكل ازعج جميع المشاهدين اللذين بدأوا يتهامسون ويتبادلون الضحك بسخرية تعوضهم الكأبة والملل في مواصلة المشاهدة للنهاية , ولكن مع كل مشهد كان الملل يتضاعف والضحك يعلو والتعليقات بدأت تنطلق يعقبها اللوم علي لجنة المشاهدة ( إن وجدت ) التي وقعت بالموافقة علي إختيار هذا العمل الذي أقل ما يقال عنه أنه مسخ بصري لشكل فني مشوش جمع بطريقة مُهينة للجمهور بين الفيلم التجريبي وبين الفيلم الروائي وبين الفيلم التسجيلي كما إستنزف من وقت المشاهد وجهدة في تقبله له طوال عرضه , ولا يعني قلة الافلام التي تتقدم للمشاركة في أي مهرجان دولي محترم أن تقبل لجنة المشاركة أي عمل يقدم لها لمجرد تسديد الخانة التي قد تكون فارغة لو لم تقبل هذا المستوي او ذاك , ام ان قبول هذا الفيلم للمشاركة في المسابقة العربية للمهرجان نوع من التراضي والمجاملة بين مصر وصناع الفيلم اللذين أصروا بإستماته في ندوة الفيلم علي تقديم أنفسهم بالهوية الكردية مما أشعل الاشتباك داخل الندوة بين بعض الصحفيين وبين صناع العمل , وجعل أحدهم يذكر المخرج وبطل الفيلم أننا في مصر إستقبلناهم علي أنهم أخوة فنانين جاءوا ليمثلوا العراق في المهرجان , في نفس الوقت التي رفضت فيه السلطة المصرية إعطاء تصاريح دخول لأبطال فيلم إبن بابل , فلماذا أعطت التصريح لأبطال هذا الفيلم ليأتوا من كردستان العراق ويقدموا لنا انتاجهم ولم تمنح الموافقة لحضور أبطال فيلم بمستوي فيلم ابن بابل الذي أُختير ليمثل العراق للمرة الأولي في تاريخها في مسابقة أفلام الاوسكار ؟

2010-12-10T01:06:00.002+02:00

جوائز الدورة الرابعة والثلاثون لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي

شهادة تقدير خاصة من لجنة التحكيم الدولية إلى فيلم الجامع إخراج داوود أولاد السيد
شهادة تقدير خاصة من لجنة التحكيم الدولية إلى الممثلة التونسية هند الفاهم عن فيلم آخر ديسمبر
جائزة الهرم الذهبى فيلم الشوق مصر بطولة روبى وإخراج خالد الحجر وإنتاج محمد ياسين،
جائزة أفضل فيلم عربى فيلم ميكروفون بطولة وإنتاج خالد أبو النجا وشارك فى الإنتاج محمد حفظى وإخراج أحمد عبد الله
جائزة أفضل ممثلة سوسن بدر عن دورها فى فيلم الشوق، مناصفة مع الفرنسية إيزابيل أوبير عن فيلم كوباكابانا
جائزة أفضل ممثل عمرو واكد عن فيلمه الأب والغريب مناصفة مع الممثل الايطالي اليساندرو جاسمان عن دوره في فيلم الاب والغريب
جائزة ملتقى القاهرة السينمائى الدولى ، فاز بها سيناريو فيلم 69 ميدان المساحة، تأليف أيتن أمين وإخراج إيهاب أيوب
جائزة الهرم الفضى فيلم "وكأننى لم أكن هناك" إنتاج ايرلندى مقدونى سويدى من إخراج خوانيتا ويلسون
جائزة أفضل مخرج حصل عليها سفيتوساف اوفتشاروف مخرج فيلم التعليق الصوتى , بلغاريا
كما حصل الفيلم علي جائزة جائزة لجنة الاتحاد الدولى للنقاد "فيبرسى"
جائزة أفضل سيناريو ,سعد الدين وهبة حصل عليها فيلم الأب والغريب ذهبت لكتاب الفيلم الاربع وهم , جيان كارلو دى كاتالدو وجرازيانو ديانا وسيمونا لزو وريكى تونياتزى
جائزة أفضل مخرج لعمل أول , جائزة نجيب محفوظ ,حصل عليها المخرج البولندي انريج كوتكوفسكى مخرج فيلم ولد من البحر
جائزة أفضل إبداع فنى فى الموسيقى والتصوير حصل عليها فيلم أمير , الفلبين
جائزة أفضل سيناريو لفيلم عربى تقاسمها الفيلم اللبنانى رصاصة طائشة تأليف و إخراج جورج هاشم والفيلم العراقى ابن بابل إخراج محمد الدراجى
الجائزة الذهبية لأفضل فيلم فى مسابقة الأفلام الروائية الديجيتال حصل عليها فيلم "جوى" هولندا
الجائزة الفضية لأفضل فيلم فى مسابقة الأفلام الروائية الديجيتال حصل عليها فيلم "إيمانى" أوغندا

2010-12-07T16:23:00.003+02:00

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الرابعة والثلاثون

الممثلة الفرنسية جولييت بينوش , إحدي المكرمات في هذه الدورة

المشاركات العربية أكثر تألقاً من ألأفلام الأجنبية في هذه الدورة وحضور مميز للأفلام الخليجية

ماذا ننتظرهذا العام من مهرجان القاهرة بعد ثلاثة وثلاثون عاماً علي إقامته ؟

الإجابة التي ترضينا نحن الجمهور أو النقاد او ايا كان ممن يتابعون المهرجان , لن يجدها حتماً عندما يمسك جدول عروض هذه الدورة , الذي إنكبت علي صياغته ادارته طوال العام الماضي , من اختيار لأفلام المسابقة الدولية او المسابقة العربية او اقسام المسابقات المختلفة , لكن الاجابة وان كانت لا ترضينا , جاءت في اكثر من مقابلة مع اكثر من اداري داخل هذا الحدث السينمائي الاهم في مصر , ان اهم انجاز حققته الادارة هذا العام هو انطلاق الموقع الاليكتروني للمهرجان بسبع لغات , الان وبعد ثلاثة وثلاثون عاماً أصبحنا ننعم بموقع اليكتروني خاص بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي بهذا العدد من اللغات .

جهود ادارة المهرجان تجمدت عند إختيار المكرمين ذوي الاسماء اللامعة , نعم لهم تاريخ ويستحقون ان نزين بهم وبأزيائهم السجادة الحمراء ولكن حتي نقول اننا نملك أصلا مهرجان يستحق ان يكرم هؤلاء الرموز في السينما العالمية علينا ان نقدم تجربة لا تقل قيمة عما يقدموه هم لبلدانهم ,

التجربة التي قدمتها ماريان خوري اظهرت عجز لجنة اختيار الافلام في مهرجان القاهرة علي تقدير الاعمال المشاركة , ولا اعني افلام المسابقة الرسمية لان لها طبيعة خاصة وهي ان ينفرد المهرجان بالعرض الاول للفيلم, وبالطبع مهرجان مثل مهرجان القاهرة بميزانيته و جوائزة التي يمنحها لا يقارن بأي مهرجان دولي اخر ولا اعني مهرجانات الخليج حديثة النشأة متميزة الاختيارات كثيرة الاموال , ولكن اعني المهرجانات الكبري كان وبرلين وفينسيا , وايضا روتردام التي ينتمي لنوعيتها مهرجان القاهرة , اي الخبرة والتاريخ الطويل والانتشار والتقدير وغزارة الانتاج .و شئنا ام ابينا فمهرجان القاهرة يعد اهم مهرجان سينمائي في الوطن العربي منذ ثلاثة وثلاثون عاما لذا من الظلم للمهرجانات الحديثة الولادة ان تقارن به ,

ونعود للمهرجانات الدولية و رغم صعوبة الامنية لكن اتمني ان يصل مهرجان القاهرة الي مستواها , الذي يجعل صناع الافلام في كل انحاء العالم يلهثون للمشاركة فيه دون ان ينتظروا قيمة الجائزة ولا ادري متي سيحترمنا العالم الغربي , لماذا لا نجعل شرف المشاركة في مهرجان القاهرة علي نفس قيمة الفوز بجائزة من جوائزه ؟ ,

ولعل السؤال الذي يطرح نفسه هنا هو : هل صحيح ان السبب الذي جعل مهرجان القاهرة يتراجع هو فقط قيمة الجوائز , ام ان هنالك اسبابا اخري؟

وهل نجاح مهرجان سببه ارتفاع قيمة الجائزة مقارنة بجوائز مهرجان القاهرة أم ان هناك أسبابا اخري ؟ واذا كانت هنالك اسباب اخري فلماذا لا ينصرف هم ادارة المهرجان في البحث عن استراتيجية للنجاح بدل ان ينصب كل جهدها علي زيادة طول السجادة الحمراء وانشاء موقع بسبع لغات للمهرجان وتكرار عرض افلام للمرة الثالثة , وملاحقة نجوم العالم اللذين يخطفون الاضواء والجمهور معاً الذي بدأ يهجر قاعة العرض مقابل ان يحضر ندوة لجولييت بينوش او ريتشارد جير ؟.

واذا كانت المسابقة الدولية في مهرجان القاهرة فقيرة الجوائز لا تحفز صناع الافلام علي المشاركة اللهم الا من بعض الدول التي اعتادت علي ارسال نوعية افلام معينة للمشاركة في المسابقة الرسمية , وهي غالبا ما تكون دول البحر المتوسط واوربا الشرقية وبعض المشاركات من اسيا وامريكا الاتينية , في غياب تام للسينما الالمانية والاسبانية والانجليزية , اما فرنسا وايطاليا فلكل منهما مشاركة واحدة لا تثير اهتمام , فما بالنا باقسام المهرجان الاخري

مثل قسم مهرجان المهرجانات الذي يعرض العديد من الافلام التي شاركت من قبل في مهرجانات دولية, والذي يكرر الرتابة في في الأختيارات النمطية ضعيفة المستوي واحيانا لا تثير الرغبة لدى المشاهد للمتابعة , ولكن ما قد يزيح ضعف قسم مهرجان المهرجانات هو قسم خارج المسابقة والذي يستحق ان يحضي بالاهتمام , اذ يعرض من خلاله احد عشر فيلماً لاقت نجاحا وانتشارا ورافقها اهتمام كبير , مثل فيلم السر في عيونهم الذي حصل علي جائزة الاوسكار لأحسن فيلم اجنبي هذا العام وفيلم نسخة مصدقة للمخرج الايراني عباس كايروستامي ويعرض ضمن برنامج تكريم الممثلة الفرنسية جولييت بينوش , والفيلم الكوري شعر والفيلم الانجليزي عام اخر للمخرج مايك لي الذي إفتتح به دورة هذا العام .

من الملفت للنظر دوما في أي مهرجان سينمائي مشاركات المسابقة الرسمية له , لكن هذا العام كانت المشاركات العربية أكثر تألقاً من ألأفلام الأجنبية حيث فرضت فيها سينما الخليج حضورها وتبعتها سينما المغرب ومصر , وحيث شاركت العراق وحدها بأربعة أفلام روائية طويلة , هي فيلم ابن بابل لمحمد الدراجي وحي خيالات المأته لحسن علي وضربة البداية خارج المسابقة لشوكت امين ومتشابك باللون الازرق لحيدر رشيد ضمن مسابقة افلام الديجيتال , والامارات التي تشارك في قسم السينما العربية الجديدة بفيلم دار الحي اخراج علي مصطفي , والبحرين بفيلم حنين اخراج حسين الحليبي , ولا يقتصر تفاعل سينما الخليج في مشاركة اعمالهم بل تشارك ايضا المخرجة السعودية هيفاء المنصور كعضو لجنة تحكيم المسابقة العربية التي يرأسها المنتج المصري د. محمد العدل , اما المشاركات المصرية في المهرجان هذا العام فقد ارتفعت الي ضعف عدد الأفلام المشاركة في العام الماضي حيث تشارك مصر هذا العام بأربعة افلام منها ثلاثة أفلام عرض أول وهي فيلم الشوق للمخرج خالد الحجر في المسابقة الدولية وفيلم ميكرفون للمخرج احمد عبد الله الحائز علي جائزة احسن فيلم في مهرجان قرطاج هذا العام, الي جانب فيلم الطريق الدائري للمخرج تامر عزت وفي مسابقة افلام الديجيتال يشارك فيلم الباب للمخرج محمد عبد الحافظ .

يرأس لجنة تحكيم المسابقة الدولية للافلام الروائية الطويلة هذا العام المخرج المكسيكي ارتوروا ريبستين الذي قدم إحدي روايات الكاتب العالمي نجيب محفوظ علي شاشة السينما في فيلم بداية ونهاية الذي يعرض ايضا ضمن استحداث قسم بعنوان مصر في عيون سينما العالم بعد الاعلان الذي اندهش له الجميع عن اختيار مصر لتكون هي ضيفة الشرف في بيتها , وبصرف النظر ان كانت ادارة المهرجان قد اختارت مصر منذ البداية لتضيف نفسها ثم تراجعت او ان هناك خطأ بالصياغة كما ادعت الادارة فالمهم هو الافلام التي اختيرت للعرض ضمن هذا البرنامج والتي معظمها يعود لفترة الخمسينات والستينات , اي ان معظمها يعتبر افلاما نادرة لم تشاهدها الاجيال الجديدة, ومن هذه الأفلام : الفيلم الانجليزي قيصر وكليوباترا اخراج جابريل باسكال انتاج عام 1946 والفيلم الامريكي وادي الملوك اخراج روبيرت بيرو انتاج عام 1950 والفيلم الايطالي نفرتيتي ملكة مصر اخراج فرنالدو سرتشيو انتاج عام 1961 , وربما يكون هذا البرنامج قد دفع ادارة المهرجان لاختيار شعار وملصق دورة هذا العام رأس الملكة نفرتيتي , والتي لا تعبر عن رائحة السينما من قريب او بعيد , فالشعار والملصق يمكن ان يعبرا عن مهرجان سياحي وليس مهرجان سينمائي دولي .

قام المهرجان هذا العام بتكريم عدد من السينمائيين المصريين اللذين تألقوا بأعمالهم في الخارج وهم المنتج والمخرج والمخترع فؤاد سعيد , وهو حاصل جائزة الأوسكار فى الامتياز الفنى لاختراعه السينى موبيل cine Mobil وهو استديو متحرك على عجلات ، وقد كان هذا الاختراع طفرة أنقذت السينما الأمريكية من الافلاس فى نهاية الستينيات من القرن الماضى ومازال هذا الاختراع حتى الأن الوسيلة الوحيدة لتصوير الأفلام العالمية , كما كرمت ادارة المهرجان ايضا المخرج المصري المقيم في كندا ميلاد بسادة , الذي أصبح من أنجح مخرجى الدراما والكوميديا فى أكبر شبكات التليفزيون الخاصة "سى تى فى " وبعدها انتقل لشبكة تليفزيون " جلوبال" كمدير عام البرامج , وايضا كرم المهرجان الممثل الشاب خالد عبد الله وهو بريطاني من اصل مصري قام بعدة ادوار في السينما العالمية اخرها دوره في فيلم المنطقة الخضراء , ومن مصر كرم المهرجان الممثلة صفية العمري وليلي علوي ومدير التصوير رمسيس مرزوق عن مجمل أعمالهم , كما كرم المهرجان ايضا هذا العام الممثلية الفرنسية جولييت بينوش والتي حصلت علي جائزة احسن ممثلة في الدورة الماضية من مهرجان كان عن فيلمها نسخة مصدقة , وايضا كرمت المهرجان كل من الممثلة الكورية يون جونجهى , والممثل الامريكي ريتشارد جير .

ســيــنــمـانــتـيـكــا

الأب والغريب

Il padre e lo straniero

Director:

Writers:

Stars: